伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了，没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎，一个劲的直线输出，完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点，confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
一直看不懂这种平行空间的谁是谁，一切都可以用梦，要不就是精神分裂来解释，哈哈哈
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class，看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评，虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的，对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
只有科幻点子的加持，故事粗糙且没新意，设定一上来就是荒无人烟海边大别墅
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
5.有个舅舅，开了个狄更斯酒吧。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
先看up后看片，挺喜欢雷神编剧，如果故事的结尾是这样的或许会很有趣，在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之，仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服，结果被反击打中了腿，拖着伤腿逃跑，经过几次穿越恰好又回到了自己的空间，但此时的自己已经变得疯疯癫癫，遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪，结构被丈夫亲手杀死，死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
JR长大了，只有叔叔蓄起了胡子，其他人其它物都毫无变化。
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
理由?并不需要
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
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