玉珞君是位人称“爵士王子”的二十世纪三十年代上海电影明星夜总会的小号手。他很有艺术天赋、情感细腻但又有些软弱。富家小姐许柯茹一见钟情爱上了与之邂逅的他,
由于门第相差悬殊,他们的相爱遭到了许父的强烈反对。柯茹和玉珞君毅然私奔来到苏州,两人相依为命,许父后来也接纳了他们。抗日战争爆发后,玉珞君和柯茹母子在混乱中失散。玉珞君搭船到了香港,后来又辗转到了新加坡,一次一次的阴差阳错,玉珞君始终没能与柯茹重逢,后来与善良的农家女林秀结为夫妻,柯茹却一直坚守着心中的爱,拒绝了一直爱慕她的周宇光。二十几年过去了,柯茹终于与玉珞君相见,然而物似人非,玉珞君左右为难,但他们彼此最后终于明白了,原来他们真正的爱人其实多年来就在身边。by:yakubd.cc
四星,但打个五星也不为过,广东地区大概会更亲切,景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
够燃 够煽情 最喜欢天台独舞那段 rolling on响起来的时候还是激动了一下 毕竟曾经单曲循环过 九连真人那首也不错 但问题也很明显啊 梗老 有够俗套 配音可以说很差 台词念的尴尬至极(台词本身就足够尴尬了 让人很不舒服的尴尬 扣出脚皮那种 三星是鼓励
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
【9.8】
这剧本太别扭了,完全显示了文艺工作者脱离基层太久了,不了解广东也不了解留守儿童,更不了解普通打工人的生活
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
还有师父的那句“别认”,即使睡在最下铺,看着角落的狮头,不能认。
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
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