CD里周杰伦一首隐藏的歌令武汉女生蒲蒲(浦蒲)开始一段恋情,却也是在这首歌的陪伴下失恋。来到香港帮欲临盘的姐姐看热带鱼店时,为了寻回失落的爱,蒲蒲决定不惜一切代价寻找对她来说是最遥远也是最明亮的梦的收有这首隐藏的歌的“周杰伦的某张神秘唱片”。
找寻唱片的过程中,蒲蒲先后 遇上二手唱片店店主宇仔(余文乐)、水晶店老板Paul(陈奕迅)、书店老板阿祖(吴大维)、时常变换名字的女的士司机和警察(吴彦祖)等等奇形怪状的人,通过他们,她逐渐对爱情哲学有了思考和感悟。
爱你温馨的走向
【C+】最值得称赞的部分,是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例,让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望,精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧,只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境,但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感,那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯,更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策(也的确达到了其设想的结果)。当然,这层冒犯还算是温柔的,毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题,而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
记得小时候经常遇到有一个把戏:路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱,拿起来打开一看,里面会有一个小纸条,上面写着一个小故事,故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉,否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
笑死,战狼看多了的温室花朵眼里怎么能容得下这种晦气东西呢
要让妙妙屋出现,我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次,米斯嘎,木斯嘎,米老鼠~~~~~
确实晦气 但又挺好看的 但故事又讲得不清不楚。。。就是牙齿头发什么的,女主的孩子为什么被选中还有诅咒为什么是这种表现形式也没说,就单纯地诡异和恶心。。
没想到特殊时期看了这部特殊的片,真不知道居然是和新冠有关。不管是哪里,遇到病毒,付出的代价都是惨痛的。镜头对着特殊时期特殊人群,讲了一个充满温柔的悲剧。希望早点好起来吧。
我真的蛮无语的,一些人一边喊着自己唯物主义,一边觉得晦气狂喷导演打一星,看恐怖片还想给你弘扬什么正能量吗,干脆去看主旋律好了
以及如果真的有感觉到“晦气”,说白了就是在宣告导演的胜利啊!
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象,无论从投资还是票房看,这也确实是个恰当的切入点。祈福。
中式恐怖就是弥散性宗教和宗族组织对个体意志的剥夺。个体的运势不再由道德和个人选择决定,而是受古怪而未能全知的仪式、血缘关系连接的影响,由此产生了失控感与无力感。
空手指、莲蓬乳,转发诅咒,可以说是互联网上古时代宇宙了。
新冠袭来,之前简单的事情都变得异常困难,很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
感应灯闪瞬移姑娘,心灵动画回放定格,大红灯笼活人烧烤,鬼打墙纸盆吊颈车顶,仙姑脱发反脸暴走,千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄,把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少,但片里片外煽情营销挺会玩,各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识,剧本做得真挺好
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象,无论从投资还是票房看,这也确实是个恰当的切入点。祈福。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
空手指、莲蓬乳,转发诅咒,可以说是互联网上古时代宇宙了。
影片只是这场行为艺术的一部分,观众的评论和反应(尤其是谩骂,因恐惧产生的愤怒)才是最值得琢磨的。
看完觉得我也能当编剧了:大家请看这条裙子,有人说是“蓝黑”色,有人却说是“白金”色,这就是意念的力量,我远程发功控制了你们的大脑。
最近几部从昆池岩到灵媒再到咒,还是那句话,伪纪录片形式必死!!!
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