问题少女斯卡利特被父亲送往了荒野训练营,每天的任务就是爬山学习生活技能。叛逆的斯卡利特丝毫没有要服从的意愿,直到有一天,一个新的女孩迪伦加入了训练营,两个女孩相识,慢慢形成了情感纽带。但两个人都隐瞒着自己不能说的秘密,而两个人的背后又是另一重超越他们的感知存在的领域。在 性格成型时期,我们体验或没体验的事情决定了我们是什么样的人,尽管我们自以为了解自己,但谁也说不准我们是不是在哪个人生体验营里接受改造呢。
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
半自传电影果然很私人化,那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像,情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝,唯独我是孤独和悲伤”的落寞感,导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象,不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军,可我不知道我还能不能快乐了。」
这次少年托比奥的故事
悠长的天台走廊,小姨的风姿,
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
——要有故事可讲
一个是完成时
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事,镜头太好看
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
那不勒斯是我的家乡,马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队,为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗,世界与我疏离,我需要拍电影,去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得,肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述,火车站浮现小修士的身影。
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
有人欢呼 有人哀叹
个人化的回到青少年的故乡,最后我只会记住那不勒斯的美丽,可惜还没去。 😭
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