十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长:
***其实是艺术片 不能按照商业片(包含文艺片)的类型来看待
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
Anthology film archives
比17好太多啊,6个人都有一定的描绘而且还埋了少后续剧情的引子,可惜吧应该是没后续了……
是没有超级英雄单独电影,直接讲整队超级英雄对抗黑暗的能讲的很好的故事了。铺垫了每个英雄的故事,也给他们了很好的动力加入正义联盟,且想表达的情绪没有乱七八糟。就是有些点我这个门外汉不太懂,黑色战袍的超人和后面蝙蝠侠做梦和小丑对话那一情节我是真的没懂。很完整有意思的超级英雄电影,且不落入漫威那种感觉,不错!
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
比17好太多啊,6个人都有一定的描绘而且还埋了少后续剧情的引子,可惜吧应该是没后续了……
太有趣太厉害了,看完我都觉得我是四川话大师!前半部分荒诞,后半部部分现实的可怕。
虽然没有当初看《守望者》那般惊喜,但事实上也只有扎导能驾驭这样的黑暗史诗了。四小时版本宛若一首加长版后摇(或者说正常版),像人生一样大起大落,高潮迭起之后还能让人无尽怅然,没必要再苛求什么了吧?
慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导,求您试一下吧
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过,中途我还是睡着了。
先说不好,四个小时还是太长了,中间差不多塞了一部钢骨solo,实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性,常有尾大难掉之感。
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