被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想跟休叔的同事一起对他翻白眼。披着科幻外衣的俗套侦探爱情故事。明明是挖掘记忆，非要以可视化的全息影片呈现，还是上帝视角的舞台剧形式，导致完全没有可信性。
披著科幻外衣的復古「黑色電影」。查案以外的故事線，則可以用這歌名總結：愛在記憶中找你。
预告片🤩
吴彦祖的肌肉六分，故事情节扣两分。
诺兰弟媳也太水了 关系户要努力证明下实力啊
2021年几乎没几部电影能看完，感觉只要有吴彦祖的欧美片都会自然地掉一星。
好无聊的电影啊朋友！这电影豆瓣评分顶多5分，是哪些沙雕在打高分？吴彦祖实惨，好多情节莫名其妙突如其来。屁大点事的剧本真的支撑不起来导演想拍出的宏大构想和深意
这本子不错，特别是悬疑部分，层层推进，非线性、碎片化地追溯和拼凑过去。高潮部分Mae对杀手倾诉的桥段很有灵性，信任与爱让她打破时空的桎梏，与狼叔完成爱的告别。
结尾失败，反转不成，爱情也不怎么感人，唯一可取的是海上城市的设定吧
地产商与私生子 水世界与回忆机器 给力助手与贪污警察 吴彦祖帅的
之前都说诺兰的电影机巧有余，感情不足，但这回他的弟妹在他弟弟的共谋下，把诺兰电影中属于感情的那部分无限制的放大，出来的效果是那样的可怕，这当然不只是一厢情愿的女性类型思维，同时也证明我之前对于《西部世界》甚至《疑犯追踪》等剧的负面看法并不偏颇。
丽贝卡·弗格森太美艳了，我全程痴汉脸……(ˉ﹃ˉ)
思念人是世界的一部分，没有那种悲伤，你就尝不出甜蜜。/ 6.9
方方面面都有点诺兰的味道，记忆、时间、迷局、世界观、信息量巨大的台词、难看的动作戏，未来威尼斯和Rebecca一样美丽，结尾Orpheus和Eurydice的故事点睛，第一次觉得这个故事好浪漫，少有的偏执地活在过去的故事吖，是献给所有爱怀旧的人的情书
男主找到了女主消失的真相，然后冲动之下把害死女主的黑警给私刑了，黑警永久沉浸在被火烧的痛苦记忆里。但是男主私刑黑警，这是比谋杀还严重的罪行，还好男主揭发有功，而且认识DA，就讨了个deal：在自己水箱里服刑。一边服刑一边沉浸在和女主的美好回忆里。故事结束。
没啥意思，不建议浪费时间，浪费了这些好演员
对未来水世界的描绘近乎于预言。但除此之外，乏善可陈。人物形象单薄，情感缺乏演进，角色动机不明，剧情漏洞难圆。
应该有很多人是冲着休·杰克和曼丽贝卡·弗格森看的，也许还有冲吴彦祖看的。狼叔终于睡了《马戏之王》里的歌手，而且弥足深陷不能自拔。不亏是女导演，既拍出了爱情的细腻还拍出了温吞感，不足2小时却十分漫长，科幻的背景交代不清，动作犯罪都来那么一点，看似大量复杂的悬疑铺垫其实都是闯关式的直线叙事，爱情主线也不过是从良，真爱，殉情的戏码。如果做点减法本子其实还行，有些画面和镜头也挺有质感，只是用文艺片的节奏说了一个相对无聊故事是不会让人满足的。
你以为是金刚狼大战MI6特工，实际上是个揉了一堆老梗，连科幻点子都很underdeveloped的悬疑爱情片。你以为女导演的作品就没有男性凝视？那真是大错特错。故事走向和呈现手法真是又矫情又俗气，中段几乎催眠，彦祖的台词总共就没几句还尬到极致。也就只有结尾稍显脱俗。导演自我感动的同时，以为全程播放狼叔的低音炮旁白观众也就跟着感动了
有点赛博朋克味道的故事背景设定真是我的菜，可惜故事本身太普通了，但是我休这么卖力，不多给2星怎么对得起我休这么馋人的肉体呢。
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