被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作奇观完成度相当高，整体而言却相当无趣，角色间关系的缺位使得影片不存在实际上的推进。然而在后红色通缉令时代一切都是可以容忍的！
作为爆米花电影，能让我从头到尾不看进度条，算是比较成功了。
过程其实是比较狗血的，但结尾男女主终于长相厮守，以为自己不能生孩子的女主大着肚子教孩子钓鱼，让人还是觉得有点感动。片子处处透着一股子宗教福音电影的味道。
多给一星给情怀，说实话，游戏改编的电影有这个还原度我已经很满意了，特别是主题曲一响起来的时候，回忆满满。
PS：主人公的俩子役很可以，一对比，荷兰弟都不是荷兰弟了。
难看。真难看。劣质文学拍成了劣质电影。抄袭中国古文学《卖油郎独占花魁》
如果说是世人不能用常人理解的爱，救赎的爱就是这样。
主线基于《神海4》，作为爆米花片也没有做到节奏紧凑引人兴奋，尤其后半段匆忙找到宝藏，高潮戏过于平平无奇，还有会让人跳戏的剧情bug。 这部电影或许给“游改影”总是改不好提供了另一个答案——随意魔改会触怒原著粉，但生硬照搬，受众体验比直接玩游戏又差上太远。尤其是寻宝探险题材玩家比观众更加身临其境，故事导向类的，游戏的叙事空间也要大得多。
太一般了，故事又单调又庸俗，角色也不太能体会到其特性和幅度，丝毫感受不到《神秘海域》所带有的“神秘”，发现宝藏过程堪称如鱼得水，以及动作戏和大场面算是司空见惯了，唯一算好看的还是那场高空戏，有点当初《碟中谍6》的感觉了，荷兰弟你一定要找到漫威之外的属于自己的道路啊！！
就好似穿越回十几年前，《夺宝奇兵》一类的探险题材，论视效都比不上《木乃伊》，全靠荷兰弟赚眼球。
影迷群的赠票看的，插科打诨中规中矩，双男主化学反应一般，荷兰弟跑酷动作可以，给假坐标我猜到了，怎么看怎么可爱这家伙，一笑起来:-D真的想rua哈哈哈哈
之前看说很烂降低了预期 但其实是合格的寻宝片 节奏节凑 气氛也不错 如果能在电影院看会再加一星 希望索尼好好搞游戏影视化 到时候把美国末日也搞起来
故事框架上没有逃出夺宝类型片的限制，只能靠动作戏和调侃段子拉回一些观感，动作戏的编排上还是非常过瘾的，有意地致敬了成龙的一些动作电影，荷兰弟在动作戏上还是很拼的，但是电影比较大的问题是主角之间缺乏互动感，荷兰弟和沃尔伯格的年龄差距真的太大了，说段子调侃也没有激起笑点。（6.5/10）
这片子就是给平时压抑久了想发泄下，哭的稀里哗啦看的，内容不能太当真。
如果是别人演勉强及格，荷兰弟演，两星以下。看完怎么说呢？毫无惊喜，两个男主几乎没有性格魅力上的塑造，以至于大结局你根本对两人毫无感觉，俩女主也是工具人，尤其是一刀杀老大得情节，简直莫名其妙，反派降智，情节干瘪，连合家欢的爆米花电影都算不上，就每次情节转折你都以为它会憋一个大的，然而真的转折后你就会发出，就这？这样的感叹，关键是这种转折出现了三次以上，以至于最后都懒得猜，只能摆出快结束吧！爱咋咋地的表情。反派不强就代表主角很弱，荷兰弟算新生一批里流量和演技都在的明星了，实在想不出为啥演了这样的烂片，结尾看样子还有2，可得了吧！
还可以吧 因为有游戏的好感所以对电影也不会太苛刻 但这电影从一开始选角就与神秘海域ip没任何关系了 荷兰弟很可爱但不是nathan drake 编剧太想把他塑造的讨喜 以至于失去原角色的味道 以及这里的villains都好lame 顽皮狗的这个大ip真的已经很好的把游戏和电影融合在了一起 live action其实也没太大必要
太一般了，故事又单调又庸俗，角色也不太能体会到其特性和幅度，丝毫感受不到《神秘海域》所带有的“神秘”，发现宝藏过程堪称如鱼得水，以及动作戏和大场面算是司空见惯了，唯一算好看的还是那场高空戏，有点当初《碟中谍6》的感觉了，荷兰弟你一定要找到漫威之外的属于自己的道路啊！！
总之，一切都很俗套，这年头商业大片的打斗工作设计都比不上八十年代，乌鸡鲅鱼了
同样是索尼影业，《毒液》无聊至极，神海反而救回来，这B级片导演真有意思。片子很索尼，古板、陈旧，但这IP就是好莱坞玩了将近30年的老梗交互化，电影化反而是回归本源。剔除掉专为游戏设计的大量箱庭式遭遇战舒服多了。除了某些特定讨好粉丝的元素外跟游戏没有关系，一如既往魔改人设、故事，老通病了。这要是早10年拍主角怕是阿汤哥，荷兰弟还是一身蜘蛛侠味儿。亏我专门买了PS3和三部曲的实体光盘，原来没啥关系，我冤大头。
没玩过这个游戏，只是电影院看，只是感觉从头开始的设定一切都太简单了根本没难度，类似冒险王那样千辛万苦夺宝仿佛很久以前了，这开头的抢钥匙，轻松抢夺，后面挨个闯关都只是形式走个过场，中间来个跳伞飞机斗有点意思➕反转，然后又回归了，大乐斗一把，甚无滋味，不刺激啊，不紧张看的昏昏欲睡，荷兰弟选剧本要看好呀！
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