故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
冗余对白剧情太多,最重要的是不要看彩蛋,因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个,真的是浪费生命,岂有此理!
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
《新蝙蝠侠》回归最初,引入了经典的侦探元素,而谜语人是本片最大反派,一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义,这样脆弱孤独的蝙蝠侠,也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人;而猫女是一个现代独立女性,因心怀正义感,才与蝙蝠侠惺惺相惜(但是你知道吗?蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精,最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
本来没有报很大期望去看的电影,意外感觉不错。虽然主旨能大概猜到但是情节却构思得比较精巧。虽然时间有点长但好在看的时候并不觉得。虽然但是,a fascinating day.
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
8分差不多吧
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
虽然也没有那么好,但比侠影之谜不是强到姥姥家去了?
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影,一句多余废话、一个注水镜头都没有,吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人,哪怕时隔多年,他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉,别说演得不如孙道临,长得也不如孙道临,审美在倒退。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
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