白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片，当然其中的反战味道很强烈，和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了，且看且珍惜，定格是低产作品...
Expect disappointment and you will never get disappointed.
这岁数了还给威廉达福那么多打戏，太不敬老了。
超級體現個人風格的一部了吧，動畫畫面做的是真的好，故事本身整體看著有些雜亂但具體到每個分支情節又OK，傳達的意思能get到一部分但不是全部，個人還是挺喜歡的
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
就很工业化，视效方面有些亮点，演员马马虎虎，小虫还是年轻人的成长戏码，多元宇宙的这些设定，都是剧本上的偷懒，老反派都拉出来，没啥特别趣味，因为不吃蜘蛛侠情怀，所以三虫同框也不是很惊喜。
teenager is the stupidest creature in that world
时长不算短，但给人的感觉还是有点匆忙。一些段落看着都很有感觉，片子整体还是差点意思。75
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
编剧黔驴技穷，圣母病泛滥，用圣母病来凸显小蜘蛛的成长，真的好吗？看看托比版皮特帕克的人物塑造，性格立体又有共鸣。明明在很紧张的时刻，都不忘来点幽默插科打诨，不愧是漫威。还有经典的遇事不决量子力学，已经不是科幻那么简单了。奇异博士还是厉害，多元宇宙的记忆他都能控制。
真是难看，《黑豹》都比这一部好看。抱着期待来观赏一下，结果越来越讨厌荷兰弟的蜘蛛侠，求求你别再出来第四部了行吗？荷兰弟演的又蠢又呆滞，剧情胡烂贩卖情怀，三个蜘蛛侠强行放在一起，有点贬低各自的蜘蛛侠记忆和身份。至此一部，不喜欢荷兰弟，真不行。
一旦一个系统走向负反馈，早改的难度远远小于晚改，而成功的可能性也随着时间的推移而递减，有投资人说最不喜欢所谓“战略转型”的公司，itsimply means: it;s too late but I've just known it
多元宇宙的叙事引入，和这一集主角的塑造不过尔尔。演员上Willem Dafoe全场最佳，情感上Andrew的出场几乎让人泪眼相望，仍然迷人仍然挂念的苦笑，真的很需要他接住MJ的瞬间
除此之外，它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻，如同波德莱尔《恶之花》的诗篇，全是涩嘴的囫囵味儿，说不清道不明，但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦，透着一股子邪意，让人怀疑到底是现实照进了梦境，还是梦境嵌套着现实。
这片子的（唯一）乐趣就是看的时候顺带梳理蜘蛛侠所有的梗和彩蛋。#现在可太烦荷兰弟了
打怪部分不是很喜欢...三个蜘蛛侠真的很犯规...康伯巴奇是漫威2.0时代的新iron man了是嘛
若不是前两位蜘蛛侠的回归，这电影也没什么特别，依然是经典的nb-sb-nb套路
三代同框的情怀拉满！！！虽有点圣母，为了小善而酿大错，但在经过前几部电影的铺垫，以及这一部的教训，到了结尾的时候，荷兰弟版的蜘蛛侠终于摆脱庇护，蜕变成为了真正的蜘蛛侠。
可以看出编剧为了联动多元宇宙已经被甲方逼得摆烂了……写的很好下次不许写了😜
象征主义和超现实主义叠加的变态重口味寓言片。
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