疫情应景
人物浮於表(毫無靈魂的Anita)流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片,梅艷芳的故事,其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片,可能會再有她的身影也說不定。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
很难评分,太不像电影了,但是梅艳芳真的太有魅力了。
其实选角比想象中的好,有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落,但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文,那个时候我并没有了解梅姐太多(虽然现在也没有了解吧),先把了解、有无感情等等放一边,结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩,金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”,不过总体就还是有些缺缺,而看到最后,说是为梅姐感动,说是为香港感动,好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
五集导演剪辑版,算是对梅艳芳歌影一生的高度还原,霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活,总有遗憾,或者是对影片处理方式的怀疑,情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外,王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵,锦上添花
直接看了225分钟的导演剪辑版,后两集太好哭了!王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了,尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊,人间再无梅艳芳。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
人物魅力太大,时代感强,对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人,这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜,戳中泪点!四星给阿梅!
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
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