搏击是一种态度，搏击是一份信念。搏击是时代对青年发出的呼唤！外语学院毕业的羽萱，在都市的茫茫人海中，没有找到人生的坐标，郁闷忧结在她的心中。追逐时尚的表妹冰冰带她去练一种都市正在流行的健身运动--搏击操。强烈的节奏、刚劲的动作，使羽萱感到了生命勃发的的快感。理想的工作没有找到，却在网上看到了从大山里发来的征求支教英语教师的帖子。政府有规定，凡是去边远地区支教一年的大学生，国家可以保研。这是一条曲线救国的路线。羽萱决定走这条路。她的想法遭到了父母的反对，但她说服父母，背着行囊到了大山之中。父母及表妹以为羽萱是闹着玩儿，要不了多久，她就会回来。但一去数月，只见她不断向家里要钱、要物、要书，却不见有要回来的迹象。母亲忍不住了，在表妹辍弄下，二人在羽萱支教的地方进行实地考察。发现羽萱并非像他们想象的那样生活得十分可怜，而是过得有滋有味。羽萱向她们讲述了自己来到大山里所受到的震撼和启发。在一所只有三个班级，40多名学生的学校里，她受到了隆重的欢迎和高度的重视，她流畅的英语，她的现代化知识，她的都市概念，让学生和乡亲们耳目一新，同时，她也在淳朴的乡亲们身上，找到了生命原始的动力。周校长，一个快40岁还没结婚的女人，只为坚守一个承诺，放弃了初恋和舒适，挑起父亲撂下的担子，一直默默地坚持了二三十年，使与世隔绝的大山里，知识的火种始终没有熄灭。龙秋生，一个农大毕业的学生，考上了国家公务员，却被分配到大山里来蹲点。他立下了军令状，不改变大山里的贫困面貌绝不回城，以至羽萱和他初次见面时，把他当成了农民。还有一群大山里的孩子，羽萱教他们练起了搏击操，使他们不甘于重复父母的命运，而立下了向命运搏击的决心。羽萱并不孤单，她在这里享受到了生命绽放的快乐，母亲和表妹只好失望地回到了城里。不久后，羽萱为保护一个坠崖的孩子，摔断了腿骨。龙秋生把她送回城里治病，并答应把她的档案资料寄回城里，使她能够读研。战胜病魔即将出院的羽萱，收到龙秋生从大山里寄来的一盒DV带。在政府和乡亲们的共同努力下，沉寂的大山里通上了电话电视，山里的水果山货走进了市场，孩子们把搏击操练得有声有色。还有一条更重要的信息夹在其中：龙秋生向她发出了爱情的呼唤。羽萱感动了，她终于明白，真正的搏击手，是在大山中坚守数十年的传播知识火种的周校长，是领着乡亲们走富裕路而不惜把自己变成农民的龙秋生，是那里的乡亲和孩子们。她意识到，个人生命价值的体现，只能是在真正需要自己的地方。她决定重返大山里。她的行动感动了玩世不恭的表妹，也感动了父母单位的领导，他们为乡下孩子送去了与未来世界接轨的工具--电脑。表妹跟着羽萱回到了大山里，而大山也向她们敞开了胸膛。
{★★☆} 叫做失踪的女儿，讲的其实是失格的母亲。强调失格对母亲造成的创伤，又对失格对孩子施加的影响避而不谈。我不是说这些做法都不对，不可以--但着墨精神体验的电影首先要让观众走进角色，Maggie Gyllenhaal眩晕的闪回和Leda古怪的行径都只让构思停留在空中楼阁。所有人都在夸奖Olivia Colman的演技，我坐在这一锅乱炖的粥跟前，一口都吃不下去。
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
妙笔：脏兮兮的被爱的洋娃娃 一步步清洁 一次次脏出想象 / 在电影院里因为受扰而感到受辱 灼灼目光里的泪水 / 女人的经历像一个周期 年轻的nina作为对峙和比对 又在创造女人宇宙 这个宇宙里的每一寸呼吸 我和我妈都在其中 / 文学性真强 —— 必须成为电影的文学
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
暗处的女儿、出走的母亲，科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理，演技没问题，但我的观感却越来越差，不是因为大家说的压抑或窒息，仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲，这个角色就要背负一生，不管是爱自由爱学术天生自私，简直无处逃离。
女主女配真的是演的好，尤其是奥斯卡影后科尔曼一如既往的稳啊，但除此之外没有一处是喜欢的，非常别扭和矫情的拍摄手法，其实是一个非常简单的故事，却表达的那么复杂又卖弄。也不要说什么女人作为母亲不容易了，生孩子的时候两个人就应该做好准备，否则就不要生，别得了便宜卖乖。
3.5。較為細膩地展現「母職懲罰」，但過度設置懸疑氛圍且過度依賴演員表演。
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜，过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
作为第一部长片真的可以怒打四星，奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定，坚强又极度自私的母亲太好了，年轻时期的配角也非常出彩，这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点，主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的，不必当作参考，真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
3+
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
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