施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
下雨的周末,打发时间的好去处。两人互动确实看得脸红心跳,无脑片足够了。老套路,老剧情,颜色好。及格线以上吧。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
鱼眼广角和包家具的视觉效果是有意思的,除此之外难免有些无趣。
我相信很多影迷不买账的原因除了摸不着头脑的氛围营造(对白、配乐等),很重要的一点在于这种后《出租车司机》人设真的已经挺多的了,施拉德自己编剧的《穿梭阴阳界》也有很高的相似度。所以核心还是看人物动作—算牌以及牌局与主题的结合,我觉得是挺不错的。伊萨克在牌桌上的遭遇就是他人生境遇的缩影—本无意却不得不,在可控情况下才能勉强掌控的自己的命运,而一旦与伤害自己的体制搏斗,最终都会如期失败。将他自己所崇拜的布列松式存在主义命题加入美国社会观察,几乎一直都是施拉德的创作母题,本片亦不例外。
以职场同事兼对手为切入点的恋爱戏比较少见。男女主相貌虽一般但胜在CP感还不错。
回想起来很多美国纽约的场景,其实电影并没有在疯狂拍外景,帅哥美女的颜值已经深深刻画在观众眼里。是一次次试探,是一次次被吸引,也是一次次难以抑制的喜欢,还是那个经典爱情片的味道,看着欢喜。再加上圣诞的氛围,婚礼的仪式感,职场的小火花,这样的商业片足以,慰藉孤独与麻木的日常生活。有滋有味多好,因为那个人在你身边,点燃你的火花,对生活对自己,突然清醒。老套路,但是感情依旧,让人买账。好喜欢这种简单的美好的电影。相信还有美好的感情。只有那种绿色能衬托你的眼睛。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
自我救赎和自我毁灭,保罗·施拉德挚爱的母题
亲的时候没啥感情,还是吵架的时候有感情哈哈哈
烂俗的情节没有什么可观赏的价值。对于男主的印象还停留在《Whiplash》里那个极为自负的鼓手学员上。
与其不带脑子看梦华录,我肯定愿意看这类爆米花Chick flick啊,挺开心的干嘛给人家打那么低分,男主身材很好啊!that's my type!直球方式和说话风格也是我的方式。下午摸鱼还看了会儿原著小说,我不愿意挑这刺儿,我看得挺开心😁
这鬼祟的节奏、鬼魅的氛围、超验的气质比First Reformed更甚。深夜里深埋罪孽的主题本是NWR的沃土,谁想Isaac已经比高司令更上一层楼,好像再多看几眼就会肉体融化、灵魂出窍,无疑是去年最haunting的表演。
套路爱情片,电梯那段还挺好磕,后面人物动机也没交代清楚
+1星男主 totally my type
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
自我救赎和自我毁灭,保罗·施拉德挚爱的母题
這片是賭片的完全反高潮設計,完全反過來的。。。或者說是披著一個賭博片的犯罪片,有點意思啊。
publishing is exhausting
食之无味弃之可惜的流水爱情片,男主的颜值让我撑到了最后
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