看完有点喝多,虽然剧情结构有诸多问题,看完却不自觉想念起自己那个神经大条,性情急躁,不懂得好好沟通,会下意识情感勒索,却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说,可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前,那个音像店播放蔡依林的时代,那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
抛去永远上不了网的拨号电脑,还有过时的翻盖手机,其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离,太多的类似,所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友,只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人,越想逃离,然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕,女儿是怨恨,而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩,其实也不过只是女孩罢了。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
很久没有看到这样情感自然的剧情片处女作了,有那么些《推手》和《面子》的感觉;对人物的塑造力道不太够,去找马这个设定也显得太刻意,但还是非常期待导演下一部作品。
女术士报仇不去找雇主,却挑上了猎魔人,真是有够离谱🙄
杰洛特是个光头我去?凯尔莫罕衰败的原因知道了,我这游戏还没通关,这几天速度了
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
无处可去,只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
年轻的维瑟米尔这么能打,剧情这么单调,光头杰洛特这么的不可爱……
猎魔人维瑟米尔的光辉岁月前传,完整复现了他从一而终的气质。炼金术女巫猎魔人,吸引人的题材,带观众入坑。Witcher的世界没有好坏,只有在无常命运下无尽的仇恨和悔恨。谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫?那一组月下对话“拜托,我快70了”“我也是”,以及最后将冰化为梦想中的湖,无不让人为老爷子唏嘘。
推广之。“超级英雄”也具有这样的矛盾。一方面,他们的存在是为了铲除奸邪。但他们的力量和特异,使他们具有“非人”的特性从而不被信任。
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎,或许这样的结果是观众的某种预期,也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”,母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
有佳句无佳章,有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节,也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动,或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写,以及在华语片维度有够狠的家人间互骂,都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内,而不分主次、甚少关联让影片显得散乱,戛然而止也就真成了不掩的门扉,暴露控制叙事的失效,而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
孩子既“可憎”又可怜,母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
麻婆豆腐看起来迷糊不清、色泽混乱,吃下去却是鲜辣爽口、回味香甜~
杰洛特的老师维瑟米尔成长的故事,告别故乡的女孩伊利亚娜,成为了道德感低,金钱至上的猎魔人。
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
家之寓言,文化代沟,放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
死的太快都知道打前先说为什么..所以猎魔人就只有几个小孩以后不会再增加了?
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