陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
什么年代的破玩意儿啊 不想看完根本 再也不想看斯皮尔伯格了 哼
丰富的场景，精致的转场，但影片的具象化太消解舞台调度的那种铿锵力度了，Rita不亏是老将，全片最佳是somewhere。
可能因为我不太记得原版了，我感觉这一版剧情特别紧凑，而且后半段简直三观有问题…男主好尴尬，我都要出戏了
love hard die actually
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
说实话，这是我看过最好的圣诞爱情电影，又幽默又温馨, 还发人深省。的确“社焦”网络害死人，做真实的自己才最重要。Love Christmas 💗🎄
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
歌舞艺术表现力不错，男女主角的选择值得商榷。
只能说我还是get不到这个故事本身，too white to me
最后，本片和陀螺的玉面情魔都好长，也许130分钟都更适合。
原本担心歌舞，没想到拉跨的是剧情和主角...配角们都不错
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
出乎意料还不错，21世纪的romcom难得拍的不让人翻白眼。
我试图尽量不用现实主义电影的评价方式去理解歌舞片，但是当女主角在哥哥死之后马上和杀人凶手睡了然后还和嫂子说“you should know better”之后，我真的白眼翻到了天上。其实斯皮尔伯格的技术和完成度的基本盘是稳定的，镜头摄影场面调度都很教科书，只是他没有处理好故事和媒介以及故事和当下这个时代的冲突。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
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