简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
也许是之前的错觉，男主仿佛小甜茶，以为是个基片，结果是个私人电影。比《贝尔法斯特》好上许多，但也感觉稍微差一口气。结尾的玻璃反射和CMBYN最后的壁炉戏一样都很考验男主表演，虽然这里弱了一些，肯定是不如🍑片那样能直接提名影帝。但斯科蒂还是很可爱的，和甜茶一样都展示了美臀。以及没太懂小修士是什么存在，但最后告别竟然出现，真的太可爱了，你会相信他给你带来了好运。
Just use a phone like a normal person!!!
39年後，有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷，孩子們依舊對科技重度依賴，而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局，Barney在Ron的幫助下，在現實中擁有了所謂的“朋友們”，Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已？对AI朋友的取态感觉蛮微妙的，前期分分钟以为要黑化攻占地球，结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
意外地好看，很多设定都不新鲜了，但是看着还是有感觉，别人的机器其实就是外形不同的手机和app，只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
3.5
977｜62/100
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗？给成人看他无聊的打瞌睡，给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶！"吗？
当然了，虽然小白长得可爱，但跟大白在风格上，包括建立友谊的主线都太像了，关键还没有《超能陆战队》做得好玩，所以挺失望的。
“你有话要说吗？有故事要讲吗？那就拿出些勇气！你要找到把它讲出来的勇气！”
挺讽刺的，都什么年代了，竟然还要靠AI来社交，已经内卷到这种程度，这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人，虽然社恐但众人皆知，接着又遇上了唯一的朋友，也同样拥有缺陷及不入流的机器人，最后还得靠他俩改变这个畸形社会，才会发现其实每个人都很孤独，他们表面是充满着自信，傲慢与偏见，实则内心都渴望得到关注，整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核，主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步，而不是被取代最后沉沦，当然人工智能也有自己的想法，这样才是人类与AI前进的双向奔赴
3.5
有时候真不明白，为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片，儿童式的天真与嘻嘻哈哈后，却是直击心灵深处的探问……
本来想看看有什么天马行空的想象，结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌，腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份，就硬盘显灵呗？
只忍了10分钟，可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
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