出身于韩国传统乐器世家的李奎媛(朴信惠 饰)在爷爷的熏陶和有意培养下,在学会写字前就开始学习韩国传统乐器——伽倻琴。从小奎媛就认为传统音乐才是真正的音乐。因为一次旅行,奎媛邂逅了李绅(郑容和 饰)。而这次邂逅改变了奎媛,也改变了她对于音乐的认识。李绅的爸爸是个吉他高手,而李绅则自小学习吉他,钟爱摇滚乐,认为传统音乐像催眠曲。
李绅和奎媛自第一次相遇后,接下来就频繁的相遇。二人居然还是同所艺术学校的学生。起初奎媛对学摇滚性格傲慢的李绅很是反感,但因一次意外不得不和李绅所在的乐队合作。随着二人的多次相处,传统音乐和摇滚乐这两种不同的音乐日渐找到了融入彼此的方式。而李绅和奎媛的校园恋爱也奏出了甜蜜的乐章。
歌舞片段的出现都极为自然,但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好,但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
狠狠破防了,年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样,电影版丝毫没有逊色于音乐剧版,不励志也不悲情,梦想不是许个愿就能实现,除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心,工作和朋友不会背叛你,成功之前的样子也会有人记得,Sunday太多Hamilton老熟人,最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress,快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧,不然又是一年意难平,所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
Turn 30 in 1990
【3.0】观影最大的障碍在于,这个传记片主人公的心路历程和生平事迹于我而言毫无吸引力,所以LMM给再多花哨的歌舞剧表演形式也是白费力气。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
这种形式的musical还挺想看现场的呢 加菲唱功一般般容易出戏 音乐剧改编电影总归有点尴尬 老实说感觉音乐也一般 只是因为是和本人经历有联系所以觉得歌的内容不错
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
惊喜加菲 开场就炸
这种形式的musical还挺想看现场的呢 加菲唱功一般般容易出戏 音乐剧改编电影总归有点尴尬 老实说感觉音乐也一般 只是因为是和本人经历有联系所以觉得歌的内容不错
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
三星半。以一个非常有趣的形式,非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里,对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练,tick tick boom显得有些青涩了。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程,电影呈现出非常有层次感的叙事,刻意加快节奏,切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间,但整体并没有深入到我内心,无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔,但又让我产生换作他人会不会更不同的念头,虽然奔着冲奥去的品质,在我这里没有很喜欢。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
i don’t know why are people riveting about this, let’s be real, with netflix providing their best crew, 有手能拍只能说
初心已死,热血难赴,仅此而已。
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