华特•迪斯尼宝藏: 米老鼠的黑白动画片生涯,本合集收录了从1928年~1935年米老鼠所有早期黑白动画作品。1928年【汽船威利】(Steamboat Willie)被製作成有声卡通,本片成为影史上第一部有声卡通影片,【汽船威利】的成功使得华特迪士尼声名大噪,后来华特迪士尼还因为创造出米奇老鼠而获得奥斯卡金像奖的特别荣誉奖呢。在1935年的【米奇音乐会】(The Band Concert)中米奇首度以彩色面貌与大家见面!
修行,在一切时,在一切处,在一切人,在一切事。
男主由于幼年母亲的缺席,一直欲望着母亲的欲望,于是成年后寻求母亲的替代.将多重人格少女错认为自己的母亲.希望她能欲望自己,欲望扭曲后就成了希望她杀了自己.其实男主根本不想死,他的目的是为了控制死.当然这个男主还有极强的表现欲,希望有个戏剧性的死法.早年从事精神分析师的工作只教会了男主如何行为控制他人如何操控他人人格.实乃分析师中的残渣.
不太喜欢这部影片,虽然讲的是中年危机的社会影响,但整个影片的调性太过于沉闷了,虽然生活中有很多这种犹如死灰一般的婚姻状况,但这也是建立在生活和社会环境中的基础上的,除了他们孩子结婚的那一点点戏份还算可以吧,很自然又很贴近生活状态,老两口都是很好的演员太想让好了反而失去了本身的魅力!
纯粹抱着猎奇的心态看,没想到还挺有意思,变态作为噱头,内核是多重人格+精神分析的悬疑片。穿插全片的伏笔和结尾的留白(反转?)甚至有点《脑髓地狱》的既视感。
修行,,从来不是一次次生起问题,再一次次去解决问题;
看惯了熟面孔,这一回不如好好欣赏一下四个新面孔能带来什么样的意外之喜吧。
修行 的摄影问题太大了,手持移动式摄影没问题,不上稳定器也没问题,但表现中年夫妻关系不稳定至于镜头要抖动嘛?手持摄影是这五六年的流行,但经历过初期的实验后,这两年的摄影师都用稳定器来保持呼吸感和移动。移动不是抖动,移动是镜头有规律平滑的轨迹运动,抖动是摄影机举累了跑了构图,又赶紧找原始构图的过程。反复出现带前景的仰角大全景也很奇怪,如果画面内有运动,哪怕是冷暖光对比,也无可厚非。可人物在焦点处,前面加个没虚掉的实景就是静态摄影了,通俗点叫照片。这种写意镜头和之前符号化的对白场面剪在一起,节奏就是一条直线。文艺片的节奏绝不是一条直线,相反是波涛汹涌,只是没那么多无聊的动作戏罢了。导演显然不懂文艺片,只学到符号化和表面的平静,却没看到底下的暗潮涌动。心电图都不敢一条直线,电影的节奏怎么敢。
很久没看过这么窒息又想看下是不是会有一个理想结局的影视剧了。另外,不知道大家是如何搜到片名的 :)
三星,片中奇怪动物很新奇,剧情别具一风,就是有点单调,还可以更丰富一点
幻想也是需要经得起推敲的,而不是胡作非为恰烂钱。
可能我喜欢田中圭吧,看完感觉就普通,不算很讨厌
(能在早場撐著看完…純萃是因為對大學老師們的愛了吧😂 [笑cry]…) 原著作家王定國身兼編劇,所以算是有把書中的一些意境影像化出來…一切都很''學院派'',各方面功力都是紮實的 (彷彿課堂上,運用老師教的各種攝影/燈光/編導表/剪輯技法…來分析老師們的片子😂…)… [2021TGHFF]
古屋兔丸的原作+脚本,成定秀夫监督,本以为会是个如《性之剧毒》版充满猎奇X性X恶趣味X变态的「终极杀器」,结果呈现效果却出奇的差。Autassassinophilia是个极具爆炸力与挑战性的议题,但导演在表现方式上却过分注重于行为而脱离了对于心理因素的探究。且近期成定秀夫的选角一直是个谜,如今的田中圭已经「油腻」到不忍直视,却还一而再再而三的饰演人设很帅的「万人迷」角色着实违和。总结起来是要猎奇没猎奇,要表演没表演,要深度没深度,故弄玄虚,平庸之作。
这篇小说我看过,很短很精炼。电影女方天天求修行拜拜,男方上班看女同事。吃饭各吃各的。女方说狗不能吃咸的男的把鸡腿骨头带到公园给狗吃。太精辟了这段婚姻描述。夫妻去看失智的前小三,女方回电说不去,委托书揉了又拿出来,自己先去看了。男方说不去,最后还是一起踏上路程。那个钵的声音真的很通灵,结扎狗男主在紧张什么,诶祈祷班没了后女主走到公园滑梯滑下来那段我真的好难受,去给老公送儿子结婚的礼服发现他在🐞。。。还要拉着男的去洗澡我真的谢,最后婚礼结束又回家了,一星女主,不太好看,片尾曲好听
修行,从来不是去寻找依赖;
男主出生时被脐带缠过,隐约有想被杀死的xp,当医生时遇到了这个病例顿时觉醒,想在9年后,最美好的年纪,17岁的凯瑟琳手里死去,就辞职开始谋划
你我,是否在修行?
近2小时时长描写了中年夫妻那种凑合过日子的负面状态,
是那种,表演和剧本很match的电影,85分钟,短小精悍。
花妞是九亿少女的梦。
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