视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
隔离，隔绝掉亲情，生路，可能是精神崩溃下的瀑布幻听，也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉，岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”，他正是我“每个人都有的，大小不同的，难堪的过去。”
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠，被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的，中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉，爽了一小会儿。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水，原本几十分钟的揪心又要继续延宕，人生真的不想再丧了，失婚失业又精神失控的中年女人，不知道活着还有什么意义。
故事简单和人物装逼只能取其一，两个都占还好看的不多。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
怎么可以这么好，完全不输诺兰三部曲，一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子，尽显黑色电影之魂和古典英雄之美，三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会，韵律感和孤独感贯穿始终，毫无疑问，马特就是下一个大卫·芬奇！
哥谭的雨就没有停过，就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
结尾的设置也让人失望，谜语人本来有往小丑方向发展的潜质，最终却硬套上了精神病的头衔，底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶，继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
瀑布是持续落水来形容压力真是再好不过。只要远离了瀑布，就会看到彩虹啊。
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年，直到大廈崩塌。
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
孤独比病毒更可怕，抑郁的母亲和懂事的孩子，生活也太不易了
依旧很钟孟宏的一部，不过故事的结尾居然是这样，和我想得还蛮不一样。
结尾的设置也让人失望，谜语人本来有往小丑方向发展的潜质，最终却硬套上了精神病的头衔，底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶，继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
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