马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。
查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。
看得好感动，哭得眼泪哗啦。一开篇北野武唱起《浅草小子》，我眼泪就藏不住啦。铃木保奈美还是那么美，可是年轻时多么放荡不羁，如今也是典型日本女性温良谦恭的模样。
看着眼熟，应该是头号玩家里那个游戏公司创始人，男主角演技太强了，演技感觉像天神下凡，这他妈是掌控。和沉默的羔羊里安东尼霍普金斯一个级别的。想要补看他的作品了
精巧的剧情设计，完美的视觉呈现，舞台话剧的细腻表演，小成本制作的典范。
“打好领带，是人生中重要的第1步。”
看的时候很爽，尤其是藏尸那段
单一场景，话剧电影，依靠对话和巧合层层递进，剧本扎实，酣畅淋漓。Richie有角度像马修古迪， Francis有角度像迈克尔皮特，片尾出字幕，名字里带有O的停留时间稍微久一点，然而最后三秒出现FOCUS时，O却是模糊的
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满，拜托，这可是北野武诶，应该拍得更幽默辛辣一些啊！关于影帝演阿武，我始终入不了戏，大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了，所以总感觉影帝在搞模仿秀。
扮猪吃老虎的典型故事，但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕，不知道从这种平淡到底是演技上面的局限，还是自己对角色的表达就是如此。
全片就发生在裁缝店，很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor，是Cutter”这句裁缝强调的台词，是不是在暗示电影本身不是简单的tell，而是在cut（剪辑真相拼接成不同的故事）呢？不难想到反转，反倒是在结尾火海里，老裁缝领悟的“与不完美妥协，接受，再重新开始”，有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻，我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
很有腔调的电影，反转度倒是一般般，大致能猜到剧情走向，不过我刚开始猜老头是FBI来着。
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
告别母亲，再告别法兰西座，匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了，但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰，后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
马克·里朗斯优雅掌控全场，全片的节奏尽在导演掌握之中，可以说是完成度200%的《不速来客》。
从火花、红鳉鱼、短剧到浅草，谐星故事题材确实很吃香。
比期待的好很多，铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情，不去讨好影迷讨好观众，而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
卧槽，这老年北野武也太有那味了吧，不愧是影帝（小声）
单一空间悬疑片，结构非常工整，商业类型片的标本。改编舞台剧和翻拍都是很好的选题。
打败剪裁师的是廉价的蓝色牛仔裤，打败黑帮的是文明的现代制度。我是懂得测量熨烫，叠出正方形胸巾的剪裁师，会用更缜密的方法杀人。身在黑帮，软弱是最大的缺陷。你用手枪杀人，我用剪刀救人。被黑帮杀掉的人，是剪裁裤子时扔掉的废布头。不必告诉顾客不合身的上衣不是因为袖子，只需要替他剪掉肩膀。
ps.柳乐优弥演的年轻北野武怎么有种德永既视感。
《模仿游戏》编剧的导演处女作，发生封闭房间里的多重反转剧，充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强，惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计，其实可以像开头一样，多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份，极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明，最后的黑暗》早日搬上荧幕！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
