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挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子,如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风,而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮,那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演,三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
故事很简单,三个主演的精湛演出撑起了空洞的故事内核,对人心的刻画是值得称道的,但还是略显轻飘。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
《主竞赛》是由加斯顿·杜帕拉特、马里亚诺·寇恩执导,安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡·马丁内兹共同主演的喜剧片。片中家财万贯的富商已经不满足于财富的增长,开始奢求获得社会名誉,他想要通过投拍影视剧来获得社会各界的认可,物质与精神的冲突串起了几个主角的命运
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等,都不够水准。
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物,挺解压的。
到最后还是孤独,还是冷漠,真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏,同类题材里不算出彩。
挺有趣,关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。佩内洛普·克鲁兹犹如《日以作夜》中的特吕弗,处理一堆排练中的烂摊子,还要照顾两位明争暗斗争的男主角。影片笑点不少,主要就是讽刺了“一切向钱看向通俗看的电影人”,也讽刺了一切看不起“一切向钱看向通俗看的电影人”的自命清高的电影人。整体完成度还不错,几个细节的前后呼应用得很好。就是中间几个人明争暗斗的地方推进略显突兀。
对电影行业讽剌的很辛辣,三位主演的表现极佳
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
两星半,可能是我水平不够,总觉得全篇讽刺的毫无新意而且太满,让人看着有些压抑和累,形式还大于内容了一点点。以及佩内洛普和班德拉斯虽然演的都非常出彩,但是真的,苍老的肉眼可见
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