天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
青年男女伴着晚风驶过街道
我们一直在大大小小的相聚与离别,陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边,心灵的陪伴与相拥最动人。
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
好喜欢影片的质感和配乐,Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了,但她真的好温柔。
不是前天不想说话,是有些国度定格在了 1988
1980年代才是美好时代,有午夜广播,有圆月映花都,有密特朗,那时还没有没有互联网
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
看完只能朴素地说一句,太好看了!居然是22年的片子,在这个到处都在恐婚恐育的年代,这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子,真是太美了,在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的,但也终会有治愈我们的事情。(wa
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
她们错过了《鸟人》,便去看了侯麦的《圆月映花都》,巴黎的夜晚就该这么度过,太浪漫了
Mom是Charlotte Gainsbourg饰演的,她给我的感觉太独特了,永远那么温柔永远穿衣好看,春风细雨中蕴含着抚慰人心的强大力量,想在多看些她的作品!Son和Ewan Mcgregor神似,Talulah很有自己的行事风格,Sister很有领导的魅力很自信爽朗大方~
注意到了画幅变换,有点侯麦的情感小品,甘斯布真的是好演员
美好纷至沓来,就算离别也不算太坏,几近溢出的迷人感扑面而来,发生在八十年代的巴黎故事,每个人都沉醉于清新的晚风中找寻着属于自己的归处,如此随意且动人,伴随着音乐与电台,在即将降临的暮色中翩翩起舞,陌生又美好的邂逅将一切往昔的痛苦洗净,如果告别是注定的结局,那就期盼彼此在某个夜晚的再次相遇,就像巴黎城中无所不在的浪漫与奇遇,终究会是孤独旅人最温柔的故乡。
温柔的电影,不断出现的旧时代迷幻的影像与电影,充满对过往的怀念,生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人,这感觉和她少女时期没怎么变化。
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服,导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感,有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬,更抒发了他对电影的情怀,生活流叙事,简明朴实,自然流畅,人文关怀也倾注了不少,再有适量温馨治愈的配乐加持,全片看下来,就如饮下了一杯热可可,既温暖又甘醇。另外,已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减,然该片美中不足之处,则在于稍缺新意,不过总体值得观看。
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