无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
Howard Shore配乐一如既往的好
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
一个导演老了是不是就喜欢把自己拍过的电影缝合一遍?
随着光阴流转,成长中的我
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
非常奇观,但又高度的形而上。讨论的主题很前卫,元素很丰富,场面很惊悚,可解读的空间很大,只是观影体验实在不好,虽然能够平静地观影完毕,有些场景总还是会造成生理上的不适,进而迷惑了对影片的理解,也许是太多东西没有get到吧
看不懂的、名导导的、名演员演的,一律算好片。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距,跟电影讨论的身体内外一样,就电影来说,电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉,外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面,所以还是中规中矩
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品(《大都会》《星图》),核是早期作品(《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》),解刨具像化的 “内在美” ,享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得,老爷子再接再厉!
高概念的艺术呈现,蕴含了太多的隐喻,也可以有很多种解读。关于进化,关于创作,关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
在器官上纹身,畸形的自虐被虐性癖,肉体畸变整形癖,母亲杀死自己的孩子,吃塑料的神秘组织,当众切割器官开膛破肚的行为艺术,两个喜欢用电钻钻男性脑瓜的性感女技工,一个莫名其妙负责新型犯罪的警察……所有这些清奇的元素加起来煮了一锅味同嚼蜡的东西,假高深真空洞,欺负影迷没见识?比「欲望号快车」还莫名其妙……
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人,而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
究竟何为“未来罪行”?是对痛感与畸形的变态追求?是对自我生命的漠视与改造?还是面对进化规律时的顽固抵抗?如果说从最开始的当机立断切割器官,到后来的拖延,从看到蕾雅赛杜的“头雕”的反感,到最后自我改造,拥抱合成食物的过程是维果饰演的主角的一种思想启蒙与进化的话,他的“罪行”或许在被自己慢慢赎清。BTW,Surgery is the new sex,真是一个恐怖而新奇的观点。
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文:本片讲技术驾驭人,从未来审视现在;《钛》讲人借技术以改变社会关系,以现在畅想未来;两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》,有一天,当人类不再处于进化的中心,我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
并没有看不懂,但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达,却被我的器官(脑子)所拒绝。疼痛感是有的,属于直接的生理刺激。美感的话,抱歉感受不太到。
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