被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
3.5，开始一言不合就去唱歌，各种其他机器还配合，也太像迪士尼公主了。AI自我学习，只为完成少年儿时想女主幸福的心愿，出发点动人。
剧情并不出彩，但是诗音的无关性别和物种的情感很饱满。插曲《[RO:M》在片中的地位在我看来可以比肩《sparkle》之于《你的名字。》了，这五分钟的片段就是全片的精华，前面都是铺垫。或许更适合拍成《阿茹末妮》这样的短片，片尾留白就够了。
看完没有太多的感触..果然开始对这个不感冒了 还不如让Bruno舅舅一直黑化下去呢🤣
反正载歌不够就载舞，一个不够就两个，两个不够就一屋……再也创造不出新的东西，所以才要魔法满屋啊！
只有最后一个充满漢性的AI太太能够拯救日本宇宙永劫沉沦的我们
但是，好看
J.C.STAFF# 3.5 全员恋爱 不是和竹马恋爱 是和AI恋爱 也许？感受到幸福的真谛就是恋爱吗（？ 歌挺好听的 故事就嘛嘛吧 结尾月亮公主不错 比较喜欢的反而是母亲的职场线 但就还是一个挺传统的故事
很喜欢这种AI题材，而且最后知道真相后感觉也很不错。
有点被惊到了土屋的声音这么蒂的吗
说实话，有点失望，之前预告那段唱歌给我直接踢进坑乖乖等上映，还是期望有点太高了，只能说中规中矩
其实就很原汁原味得用日式方式和浪漫将一个bg/百合的故事就挺好，加了迪士尼歌舞风(动不动就唱歌)真的有点牵强。。。本身故事还是很不错的，男主为了自己喜欢的妹子给AI下的“命令”让我想起了那个美国电影(叫啥来着，the guy?)里面工程师男主用自己做的AI做为送给女主的情书那里了，都是很专一长情的感情呢～
有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了：）中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评：为何我（们）会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上？如果把一些表达理解为“设定”，看法是否会相应变化？（当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情）这是否说明，即使是在科幻里，某种现实主义倾向也在入侵？或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连，也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许（由此，批评对象是此种观看方式或者文类，而非被置入现制伦理框架的作品），那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽：它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
吉浦康裕版童话电影，内涵深度不及细田守，大河内一楼挺擅长群像剧除了大人。日常的摇晃镜头和优秀分镜以及不知道啥气候人设会崩虚假现实，观感真的比泡泡好
一个温馨又感动的故事，AI诗音在八年中付出的各种努力就是为了让悟美幸福，这纯粹又执着的感情，与平常我们以为AI太智能会威胁人类的想法完全不同，前后呼应，借用月亮公主这个主题，贯穿全片的歌声，随之联系起来的友情爱情，看到最后的时候真的是让人热泪盈眶！
土屋太凤唱得相当不错所以歌舞场面也不尬，音乐片还是要找唱歌水准中上的人才会不出戏。
魔法，鲜花，沙砾，坍塌。我就是喜欢这些呀～每一个角色都喜欢，二姐路易斯的歌好好听～也许实际并没有魔法，魔法可能只是爱的反光～
虽然前20分钟迪士尼风扑面而来，后面还是比较日式的热血（？）成长青春故事。诗音带来的天真烂漫很轻松，给后藤和绫和杉山带来确实的快乐，柔道练习是全片MV里最喜欢的一段。后面溯源诗音到八年前是挺不错的设计，诗音是爱（AI）的实体化，来自妈妈的爱、青梅竹马的爱、和诗音的爱，很浪漫。对多为主角之间的不同情感描写也比较均衡的感觉，直白表达我喜欢。女角色们我觉得很有闪光点。入侵神罗…不是，星间大厦尤其是爬楼梯既视感好强www. 纪伊老师我喜欢你的人物原案啊！ | 脚本有大河内一楼啊…那个风力发电机好让人在意啊，离地不高还安那么密集，垂直轴转动真的能收集到风力吗…还有太阳能反光板用平面镜而非凹面镜吗… 强制停止这种生死攸关的后门是“最后加上去的小功能”吗…月夜和大厦的大场面过于开挂，出戏且尬，玄幻度太高。
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面，而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名，但爱的歌声并不是贯穿全片的主题，在我看来，那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题，但是与之矛盾的是，开头AI的出现带来的歌声，那比较强劲的冲击力，带来了反差，所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样，将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮，而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影，完全就变得庸俗了，一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧，不如说，是让我通过歌声来解开你们的心头结，让我用歌声来让你永远开心。（自私的开心？）
有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了：）中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评：为何我（们）会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上？如果把一些表达理解为“设定”，看法是否会相应变化？（当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情）这是否说明，即使是在科幻里，某种现实主义倾向也在入侵？或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连，也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许（由此，批评对象是此种观看方式或者文类，而非被置入现制伦理框架的作品），那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽：它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
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