百闻不如一见 高清

评论:

• 升梓 3小时前 :

  雷雅和小克，毫无灵气的两个人演了两个毫无灵气的角色，电影看得我好疼

• 寅然 3小时前 :

  脫下一切高概念和象征性的修飾之後，只是一則創作寓言，關於藝術探索、邊界討論和外在干預。David Cronenberg絕對有能力將整個故事變得更加類型化，但是他沒那麼做，而他的任性也註定無法被所有人接受。

• 干觅双 1小时前 :

  期待落空。全片应有的哥特cult感完全没出来。每个演员的表演节奏都不一样，镜头的感觉与题材也不符。以至于有一种奇怪的感觉，好像一个欧洲大佬（男主角）找了一些他喜欢的女演员，拍了一个他喜欢的题材。小K真的很会演紧张高潮脸，太适合被剪成鬼畜了！！片中的SM行为艺术，都令人印象深刻。不过说artist的次数过多，似乎产生了反作用。connection movie: 钛

• 博休 6小时前 :

  戛纳评委到底是如何忍受这部电影的？折磨观众，难看至极。柯南伯格的电影一向是噱头大于本质，这一缺点在这部电影里被放大到令人厌恶的程度。密密麻麻的对话、几场看似重口其实毫无亮点的手术，真是令人如坐针毡。我能接受这种前卫，但我接受不了这种无聊。太难看了，这电影！

• 倪冬灵 2小时前 :

  9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。

• 吾琳怡 0小时前 :

  那么多高速镜头，是为了拖延时间吗？还有没有打斗，全是特效，看了昏昏欲睡

• 於小珍 6小时前 :

  拍的真的还不错诶！！事实证明人比鬼可怕多了

• 卫天杰 7小时前 :

  最后，原来谢哥是键盘。

• 兰彭彭 6小时前 :

  故事以狐妖鬼怪包装了一份人性的善恶美丑，不同的故事版本不同的人物角色，不同的结果，看似罗生门，但实际上真相只有一个，本片采用了分层叙事的叙述手法，也叫大故事套小故事，剪辑也是合情合理，最后让观众看到了真相背后比狐妖鬼怪更可怕的是人性的贪婪与邪恶…本片算是比较优秀的网大电影了🎬👍

• 冰锦 2小时前 :

  既然取这个名字就整点怪谈异志啊，谁想看人心啊！！

• 斌暄 3小时前 :

  用我的内里贴紧你 是亲吻的延伸；所有的自我切割仍是渴求关联 - 虽然我更想念从前执着毁灭的柯南伯格 但或许人类终究还是在等一束圣光：独属老年柯南伯格的天真

• 巴宛菡 2小时前 :

  罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。

• 文锦 4小时前 :

  好，难得有这么好的片，剧情紧凑，扣人心弦，前面恐怖后面哲思，没有说会让人想跳过快进，剧情上让你有一种意料之外情理之中的感觉

• 平吉 0小时前 :

  人類如果真的「進化」到失去痛覺那可以利用這個技能做什麼？站在宗教和倫理的角度，對自己身體改造到哪一個程度是對造物主和身體本身的不敬？在整體基調非常形而上的基礎上卻有個非常實在的設定：有的人進化到可以吃塑料了。這簡直像是編劇/導演給出的現代地球難題的最終解。觀影感受不適，但同時覺得很新鮮

• 世丹彤 7小时前 :

  虽然套用了罗生门的内核。但是编导非常用心。很有诚意、很花心思的把各个情节巧妙的连接。摄影和配乐以及演的都不错。希望越来越多这样的国产电影

• 局睿好 7小时前 :

  一开始以为真能通过特效讲述狐狸精的故事，没想到几层故事下来主题居然拔高了，最后的彩蛋又让这个故事更上了一层深度。只要故事层次够，其他缺点都能忍

• 大朝雨 5小时前 :

  虽然受限不能有鬼，但是叙事逻辑还是可以的，多视角讲故事还是有用过心的。想看狐狸大仙！希望狐狸最后还是出来一下的。3.5分可以有。

• 加星 7小时前 :

  这是在咱们这 必须给五星 各种瑕疵不说 就这份心 导演继续 兴安岭猎人就很不错 要是下部戏上院线 我一定贡献电影票

• 卢竹悦 3小时前 :

  没想到剧本还不错诶，盲人摸象，每个人都只看到自己的那部分，拼凑起来竟然还算圆满。给网大一点鼓励

• 吴冰真 8小时前 :

  A / 将耳朵铺满肌肤就是“外在”修饰吗，取出脏器就是“内在”艺术吗？影片试图抵达的恰恰是：身体之为“现实”，反而在于它是一种无内外之分的超离于精神的深度/平面；要控制身体，便在于给出其空间分配的叙述。因此要用进食器引导不同器官的运动，要用腹部的拉链来标记其隧洞的入口，要把器官编目为科学合法的展示品，要把手术变成一种所谓内向“探索”……但生命的逻辑并非如此，它透过身体的在场无条件地宣示它自身，正如开头：孩童舀起泥石、啃食塑料如摆弄玩具。因此孩童不可逆的死亡标记了解剖-表演逻辑的尽头，它必然重新陷入被诸多权力所争夺的内外划界叙述。这恰恰是结尾未来圣女贞德之面容的坚定宣言：一滴泪所凝缩的身体之深度与粗粝黑白影像平面的合一——而这个镜头外的柯南伯格影像对观众的身体所镌刻的，又何尝不是如此？