还不错唉,磕到了少年和佛的cp............
看这个电影你不需要任何准备 走进电影院开始一场沉浸式体验就可以 前面有些剧情和人物对白有点尬 但瑕不掩瑜 虽然是逆袭 但确实会被燃到 关键是舞狮的场面 动作 确实没得挑 行云流水 太绝了
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
情节发展很容易猜到,但就算猜到也一样能把你看哭,怎么做到的,实在太厉害了。
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色,村镇摩的,城市地铁,饮食到穿着、口音,甚至长相,很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了,回归现实仍然要进厂,相比“我命由我不由天”后的无言,这是更高超之处:同为阿娟,同为冠军,一个开车一个却在送货,然后呢?没有然后。之前取关一个豆黄,号称外卖晚到五分钟要投诉,自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下,如缺乏最起码的人道关怀,闭嘴是最大的道德,而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良,我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说,不管是小眼睛还是大眼睛,只要眼神有戏,人物有精气神,有故事,我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢?亦或是,换成了迪士尼大眼,你们还会说崇洋媚外吗?哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”,直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧,不要不承认,底层人物就是这么不好看,阿猫阿狗就是这么丑,但是他们的眼里闪着的光,永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
推开楼顶的门,少年一人练习舞狮到天明——从这里开始,一直到电影结束,都很好,电影所要传达的,我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩,而是落于那股力,最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了~
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃,和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始,整个故事的后半段响起真正的鼓点,他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事,而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事,平凡人的梦和平凡人的英雄主义,舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮,最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了,而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实,他变黑了变的像个少年一样,手上满是伤痕,眼里多了一份苦涩和坚定,这是属于平凡人的成长,真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好,忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧,它值得一看,粤语版要更好。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
广东自然风物表现得比较好,可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里,让当地人生啃黄瓜,这片竟然也有,不敢说广东人完全不这样吃,但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说,给人感觉就不像广东人,无论体型、脸型、做事风格,就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工,几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮,但广东风俗文化是很不到位的。
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
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