孙小凡(陈浩民 饰)是一位名不见经传的小小漫画家,自幼生长在孤儿院的他和名为铁兰儿的女孩是青梅竹马的好友。近日里,孙小凡和铁兰儿忽然都遭到了不明人物的袭击,这让向来小心谨慎的两人感到百思不得其解。原来,孙小凡的真实身份是齐天大圣孙悟空留在凡间的肉身,而袭击他的,则是孙悟空内心黑暗面的化身黑暗悟空(陈忻泽 饰)。在黑暗悟空的影响下,原本单纯善良的孙小凡渐渐变得邪恶起来,与此同时,铁兰儿亦被黑暗悟空变为了化石。失去爱人的痛苦激发了孙小凡的斗志,他最终战胜了心魔获得了强大的力量。愤怒的孙小凡打败了黑暗悟空,甚至想要杀死他。©豆瓣
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法,是很难很难的。完全看不出是表演,没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧?
节奏掌握得真好,喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒,触到痛处的地方戳两下收一下,绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟,有笑有泪有思考,一切都刚刚好。
又尴尬又有趣又治愈的几个小时(因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…),里面好多细节我都能共鸣,我猜测很多女性也和我一样,关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟,Emma真的太棒了!
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
我让我岳母一个人看了。后来我看了,LEO真是一个性圣人!
很感动!开始感觉可能有点闹腾,而且因为每个演员都担任了好几个角色,会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了,尤其是从那些人起飞离开后开始,那种怅然若失,挺戳人的。
“应当一无挂虑”,文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的,当世界被几个头脑发热的好战分子主导时,善良的人应要更有力量。
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
另,现在好大的雨
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?
蛮好的 挺有意思的
好有魅力的鸭鸭
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
你是我唯一冒过的险,唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场,享受愉悦是一件非常美妙的事情,我们每个人都应该拥有。
这是一具躯体,年轻或衰老,健壮或瘦弱或肥胖。
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影,穿插了太多没意义的内容,整体显得很碎。
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