regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊,都忘记了原来看电影的感觉是这样的,有过道和第二层,座椅靠背在肩膀下面,椅子一晃一晃的,灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂,又好笑又很迷,确实把人拍好看了,还是对pta比较无感
最喜欢倒车戏和奔跑的段落。
友谊和爱情在这部片不断切换着,以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉,这不就是青春爱情故事吗?双方在互相吃醋,斗气,最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6,70年代的风格滤镜下,才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
最后,小公马真的拉。
一部怀念自己的傻逼(非贬义)青春的电影,很有年代感。
没意思。男猪毫无少年感,女猪长相一言难尽…… 2o22.3.11于田村山南路
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
3.5,PTA的电影总是独树一帜的,他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众,难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名,虽然个人不是很喜欢,但确实是去年值得一看的美国电影。
反正看完了。
PTA想“四两拨千斤”,可惜招式没耍太明白。爱情的动机不够强烈,完全依靠男女演员的表现吸引我看完它。以及这个片也让我知道PTA一旦开始脆弱敏感忆青春真的挺可怕的(贬义
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
运镜非常流畅,对叙事和情绪引导都有很好的效果,节奏很舒服。歌舞说唱等时尚元素的进入也非常自然。很多喜剧性桥段的设计非常清新可爱,在成年人只能被迫接受影片中恶心油腻的黄色笑话攻击的时候,还是小孩子的世界更加幸福友好。不少桥段借助非人的小马之口讲出了很多社会和机制中真实存在的问题,快乐又有思考,不知道小孩子能懂多少,但是影片中关于爱和友谊的直接传达很有效。
以如此散漫的姿态去讲一个爱情故事。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
内壳不曾浮现
可能过了欣赏ado类型电影的年纪(叹气。 但是 I fucking love Alana Haim ! 以及返生菜单里的eric出来我人都笑趴下
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子,而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的(部分转折有点突兀),后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项,但还是很喜欢
1970年出生的人,为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候,就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景,在那之前,确实很少见到这么左撇子的人和时代,这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴,相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间,那个时代就会反过来说爱你,所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”,因为每天批判一切,告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了,还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好,不是吗?
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
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