被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是之前心理预期太低，整体还算不错的爆米花片，尤其是打斗和东方元素的呈现，能看出来剧组是想要讨好亚洲特别是中国观众。只不过那些什么黑暗生物，中英语言的切换，还有没法自圆其说的剧情bug，让它看上去又是多么地俗套和缺乏新意。只能说皮做得不错，但内核还是美式英雄的老一套，而且它让我想起之前迪士尼拍的《寻龙传说》，只不过前者是真的有做足了功课，后者则是把一些东南亚文化拼凑进美式故事版图里面，能看，但根本不是东方人想象中的东方故事。
傻里傻气，但温馨美好啊啊啊啊，太可爱的画风了，还有怪怪的音乐。
5/10 梁朝伟还是有味道，小姨说男主真像他妈时绷不住了了呀😅
3.5星。如果没有奥卡菲娜来负责搞笑，我觉得这就是个很普通的港片，如果没有王出现，我觉得这故事和漫威也没啥关系，中国元素我觉得都还好，竹林和飞龙什么的都还行。刘思慕没喜欢上，喜欢的是弗罗里安·穆特鲁。梁朝伟很棒，祝他在好莱坞事业更上一层楼。
还是适合剧集的方式来给大家做呈现，短小精悍的故事更有趣，电影差点没把我看睡着。
谁看尚气不是奔着伟仔去的，强烈要求出文武单人剧
“武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。”
梁朝伟把十个环传给男主的时候，仿佛在说：亲，记得给爹一个十环好评噢。
不太好评分，该有的都有，缺点也明显，永远掩盖不住的流水线气质，鲜艳调色，以及迪士尼最低档位的特效制作。《十面埋伏》+《功夫》+《神奇动物在哪里》+《驯龙高手》+《寻龙传说》，大boss不仅俗套还串戏，我不光想让迪迦来打他还想直接给他放呼神守卫，或者让奥卡菲娜变成sisu去咬他...两个笑话，一个活了一千年的梁先生还讲香港口音，还有“像你妈妈”。还有号码那个问题，原来迪士尼也有内鬼
超预期，7.5/10
看完梁朝伟、陈法拉，再看男女主角真的感觉有点丑的出戏。另外，有种看中国版神奇动物在哪里的感觉。中间为了撇清老版满大人，还加了点台词美化。总体感觉还是像是有皮而无魂，不像一个中国元素的故事……
男主颜值还行，有点忠犬攻的感觉，看完之后很想搜一个叫peterfever的神秘系列。
best family movie of this year🥳 【居然还有十二季动画可以补太爽辣】
好浓郁的中国风，从场景到服装到语言到音乐到武术，全是中国风，但好奇一点为啥会有种不伦不类的感觉？而且除了梁朝伟，其他怎么都感觉是韩国思密达。
法拉的旁白其实也挺尴尬😓
也是尽力想拍好了吧，可惜文化差异就是看着别扭，最后冒出个神龙大战基多拉也是没想到
看的过程还蛮感动的，没想到漫威电影能这样精准地抓住中国父权文化和武侠的精髓，这个呈现我打一百分💯！
打家庭亲情牌但不幼稚 动作设计和配乐过硬 好久没在大银幕上看到这么不用花拳绣腿但能拳拳到肉的打戏了吧 舒爽 剧本运用的中国元素也是久违美国银幕上没有违和感让人舒适的那种 中国文化的银龙与黑恶势力代表的西方龙（变种龙 对打 再一次刷新了漫威之前群战灭霸的爽点/演员都好专业 梁朝伟一到美国英雄片 被当成道格拉斯用了 容颜老了 但气场秒杀一众小年轻 到位
该剧
一直伴随电影的辱华争议，电影里是能够自圆其说，但戏外我并不喜欢这种娱乐化歧视历史的方式，透露出达斯米奇满满的懒惰和傲慢。至于公交车司机的袖章，不管是谁加进去的，暗戳戳的嘴脸可真令人反感
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