被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老友记17年后再聚首，还原的布景，依旧的故人，岁月老去的面容、模糊了记忆，却使这份情感更加真挚，戏里戏外的他们已经曾经陪伴的我们。
现在看觉得他们当年都好美好帅，为什么当年没觉得，哈哈。再看真心觉得这部剧是演员和剧的互相成就，她们太会表达了。
Before you form your family, your friends that you met on everyday is your family; but one day, you would marry someone and would have kids, then your friends family would eventually come to an end.. 真是对啊，只不过对于环境宽裕的美国人来说，30岁依然可以在这样的青春期阶段，而对于我而言，也许在高中之后就和那时候的自己说再见了。但是无论如何，都是一段长长的充满了回忆的时光啊～
打倒任何觉得《生活大爆炸》比《老友记》好看的纸老虎！
其实就跟生活中曾经并肩作战的同学、同事一样，无论朝夕相处时多么亲近，物理上分开之后，要延续那种connection是需要努力的。当然，即便什么都不做，感情还在，聚到一起时聊起过往的种种也依然能惺惺相惜。但也只能聊那一段了。不过有那些也许也就足够了。
就像菲比说的，这个剧集的结局已经很圆满了，没必要拍摄续集或电影版。就这样看看花絮、回忆、老友间的重聚聊天蛮好的。
访谈纪录综艺，不是奇怪的卖情怀新剧情，当然是老友重聚做的事情，忆往昔聊近况。我Monica世纪不老，Chandler（及其他俩大叔）自然杀猪。和柯涵做饭吃饭刷完十季，回国后电影社老屁股也来一波重聚
所谓的重聚就是在还原的拍摄现场见面然后唠嗑，去喷泉边现场采访，然后圆桌读几场名场面剧本？很多采访内容都来自于蓝光版的花絮，那个才是料多量足有的看。以及按照目前的剪法，线上这些平台还不如直接剪一个没有其他人的纯享版。其实更想看的是全部拍摄的花絮，感觉会比正片更带劲。
我以为我没有多喜欢这部剧的，直到我看到重聚特辑的时候整场热泪盈眶……
第一次看《六人行》是在小学，跟着我姐一起看的。后来自己看就已经是上大学的时候了。为了存高清版一集20分钟就有一个G的10季资源，开了百度网盘会员。人生中总有一个状态，朋友就像自己的亲人，等后来我们有了自己的家庭，这个阶段就结束了。怀念。
必须满分，这个重聚的细节太好了，所有环节都无比动人，不管是问答、重读剧本还是ross rachel当年那个假戏真做的吻，只要你看过剧都无法不为之动容。最重要的是，经过了这个独特的十年，六个演员早已和角色合一，戏里戏外都变成了一家人，那份默契与羁绊是最美妙，最无可替代的
笑着哭，哭着笑，再没有哪部电视剧能给我这样的情绪…这把杀猪刀太锋利了
周末和高中闺蜜一起看了这个特辑，Friends!
对我来说，这就是最棒的老友重聚。主持人刚好是我喜欢的，各个角色演员也都惊喜现身，场景复刻，经典片段再度演绎，创作成员娓娓道来台前幕后。最让我感同身受的是各地观众的话，我们，在世界各地，被同一部剧治愈着。感动，珍惜。
多加一颗给情怀。我觉得他们的重聚就很开心，没有国内那些重聚那么假惺惺，很多小人物的出现都很惊喜，可惜了好久没有再看到那么好的情景喜剧了
我竟然还是会跟着笑，那些经典集真的太好笑了。
瑞秋和罗斯相传的不和，现在看来应该是两人当时的避嫌🤭
这推理不比柯南剧场版强？
有时候，她就是didn't get off the plane.
我一个一集都没看过的人，看这个重聚很快就被卷进这个剧的能量场里面了。真的很能感同身受，我们每个人的人生似乎都有那么一段最黄金的时期，最好的爱人朋友都在身边，喜怒哀乐都那么深刻，虽然它终会远去，但是始终熠熠生辉，永远刻在了我们的生命印记里，永不磨灭。
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