跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
结尾有点收的太快了,整体还是很好看的,打斗场景很精美,画风也不错。
对我来说太太太接地气了,虽然背景完全不同,但于我个人,家里的气氛,家人吵架的情形 频率 模式都近乎一致,学校打手板的老师,家长会,不合群的孩子,网吧,这些元素我是太熟悉了,熟悉到我会惊讶于在地区 文化 年代各种背景都不同的情况下人们的生活元素会这么相似,至今的大流行也是一样,给我种社会从未进步的印象。再想想我和电影里比缺了什么?没有见过世面,没有心爱的马儿,没有叫jesse的朋友,更没有爱恨交织的兄弟姐妹
大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧,不管是在校園還是家庭,甚至是千禧年周杰倫金曲,以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样,很可爱。-“我爱你,好爱好爱。”
老爷子年轻时候也好帅啊 看到法印剑油好激动
猎魔人维瑟米尔的光辉岁月前传,完整复现了他从一而终的气质。炼金术女巫猎魔人,吸引人的题材,带观众入坑。Witcher的世界没有好坏,只有在无常命运下无尽的仇恨和悔恨。谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫?那一组月下对话“拜托,我快70了”“我也是”,以及最后将冰化为梦想中的湖,无不让人为老爷子唏嘘。
没什么意思,游戏没玩过,混时间,为什么波兰的森林里开头是一家子黑人啊,剧里这么搞也就算了,动画片还不能纯正点也是服了
战斗干净利落,就是有点短,没过瘾就完事了。
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声,但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊,只是一笔带过。
恐惧带来仇恨,仇恨催生悲剧。为什么大家都是这么惨
毫无征兆的完结,一方面感觉争吵都有点过,一方面又觉得真的想看到讨论的点又不够深。也能理解主创想要刻意淡化的部分,只是仍觉得有点遗憾。
虽然我很喜欢witcher这个游戏,但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉,制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物,喝药涂剑油青草试炼女术士,反正一股脑往里塞。做到了形似,却缺少神韵。
杰洛特的老师维瑟米尔成长的故事,告别故乡的女孩伊利亚娜,成为了道德感低,金钱至上的猎魔人。
虽然脱离原著但意外的好看,画风和配乐有蠢驴那味儿了,打戏调度和作画非常舒爽,没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事,他的确实现了诺言让后人走了更好的路,他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上,而任何细小的失误都会被解释为不够努力,“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情,但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花,从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
镜子里还有她的美国照片,床头放着还是她的玩具,但是过道里的绿植说明了她的根,她问妈妈下辈子想当什么?妈妈只是告诉她爱你,很爱很爱!!
女术士报仇不去找雇主,却挑上了猎魔人,真是有够离谱🙄
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