简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了，到现在还都是一个模子，一点点的创新都没有。
后半部分还好，但是人物性格也没特别张显，共情能力不够强
向抗日英雄致敬，干死小日本。
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。
看完没有能记住的角色，摄影构图看着还行，片尾有点过于儿戏。
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
越来越有钱，越来越离谱，流水账
唯一也是致命的一个问题，就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片，并不足以让人在家国情怀上触动到
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
没看过前面的三部曲，就不需要浪费时间看这部续集了，反正你也看不懂，你会丧失很多彩蛋式的乐趣，因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说，在这个流媒体时代，各家看一下手上有什么IP，能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯，这种对原创内容的渴求，很容易出产垃圾，搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁，不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路，这么多年过去了，特效技术突飞猛进了，但这部续集的视觉效果却更糟了，一个奇观式的动作场面也没有，动作戏更是难看的一塌糊涂，这货是导演冲华纳竖起的中指？
又吵闹又无聊，画面还不过关，IMAX大屏雪花，全方位震耳欲聋。而且我怀疑动作片段抽帧了，看着真不流畅啊。唯一的好就是范伟老师，不论是演技还是人物塑造，都压过张涵予太多了。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。
故事讲的太磨叽了，平铺直叙，很简单的故事讲的慢，本应该热血沸腾替先辈英雄深处外有强敌内有汉奸的那么复杂危险的环境捏把汗，奈何导演叙事技巧那么差，很难让观众代入，白瞎了那么好的置景道具（雪景，火车车站，检修车间的重工业气息）和好演员，范伟演技炸裂太帅气了！老王演的好，其他人物太扁平化了，包括粗口伟光正张涵予，很难记住谁谁谁。炸火车的战争戏真的无语，像电视剧的拍摄手法，老套，敌我双方都感觉很智障的在那也不瞄准瞎开枪……
不知道现在是什么回事，恶评显品味？画质拉满，音效拉满，情怀拉满，成功延续矩阵传说，有什么该得打低分？
影片整体的氛围和感觉营造的不错，角色也立得住，但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞，强行安排人物动机，人为制造冲突，给角色强行加戏。
范伟演得真不错，五花大绑的进站台，日军军官要跟他合影，笑着看镜头，说：畜生！
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
