本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
黑客帝国三部曲已是巅峰,不得不承认,那个故事结束了。
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了,到现在还都是一个模子,一点点的创新都没有。
纯情怀续作,故事上把过去的东西加了一些简单的现代创意之后重新讲一遍。对话中有很多编剧的对于华纳这种狗尾续貂行为自嘲,加上基努的疲惫不堪的表演,渴望利用过去的情节来勾起粉丝一丝的感动,但也就这样了。没有了雨果叔的史密斯,再怎么闪回也没了那个味道。
单位组织去看的 中途有几处看得我心里面酸酸的/张涵予是一如既往的帅/范伟的演技真让我有点出乎意料/魏晨好帅哦! 以及 华仔的主题曲/片尾曲非常惊喜
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编,有点意思
越来越有钱,越来越离谱,流水账
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
夜深人静皑皑白雪,大衣帽子侠客出行,刀枪对峙惩恶扬善;氛围营造的不错,但可惜营造错了,这是夜幕下的哈尔滨,不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上,还体现在剧本上的空洞,千疮百孔漏洞百出,毫无逻辑英雄主义,更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪,让影片“人气”愈发稀薄
电影质感不错 人物扁平了点,周也角色比较酱油片尾和歌曲不错
摄影,美术,人物造型,都是一流,营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下,敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予,范伟,甚至是日方演员,都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏,很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段,有点西部的味道,充足的铺垫加迅速爆发,节奏拿捏到位,看着就很过瘾。
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档,现在趁长津湖降温才敢拿出来卖,结果票房还被门锁和扬名立万吊打,这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了,苍天有眼。
画面很有质感,构图很讲究。能夸的大概这些,范伟的演技不用夸了
“铁道游击队”的意义:一在事迹,二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现,对于角色的细节没有过多描写,基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息,因此影片情绪点的共情由剧情担起,使单薄的故事更“力不从心”。
叙事逻辑什么都不谈了,就有个疑问,最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车,要打半天??
影片整体的氛围和感觉营造的不错,角色也立得住,但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞,强行安排人物动机,人为制造冲突,给角色强行加戏。
挺没诚意的,高配特殊题材对电影的侵蚀产品;粗糙的特效布景,从不融化的雪和恒温的冬天,脸谱化的剧情和张涵予。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
还可以,比几年前成龙拍的那部好多了。周也这个角色真的很多余
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
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