Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
好叙事，好构思，好设计，烂道理。并非糟糕意义上的烂，而是那种一眼能见到底的结局和核心情感。“如果什么都没关系就好了，什么都没关系，那些一事无成所带来的愧疚感和痛苦，就都不会存在了”，女儿从来没有真正觉得过“Nothing matters”，那是一种奢望，也正因为没有办法真正说服自己，才会被愧疚感和压力逼疯到想要自我毁灭。爱是后盾，爱也是细软的针尖，经年累月地刺痛着你，即使你清楚妈妈真的永远“I‘m always here with you”，但这并不能避免一个孩子一生都可能活在“爱”附带着的压力和惭愧之中，且这种痛感时常会超过幸福感。二刷觉得这个结局对于女儿来说反而更加为难，现下“劫后余生”的温情达成了暂时的和解，以后呢？下一个陷入拉扯的时刻，又会不会想到母亲的自毁式付出而陷入无尽的愧悔呢？
那块石头动起来的时候我眼眶湿润，跟着滚下去的时候我哭成傻逼。宇宙尽头，是爱我的老妈；天马行空，是电影的魅力。🍩 ps：上座率是肉眼可见的高了
再说内核，这片女主的种种生活囧境（事业，老公，女儿等等），最后靠“回忆”和所谓的“爱”，就都搞定了，也太童话了吧，真是包治百病。完全是“主观臆想”，这片就是“天马行空”的爆米花煽情烂片。实在闲的没事，看个热闹算了。（我也是真够闲
花里胡哨的塑料感，让我想起儿时崇拜的金句大师贾志新说过的，我不管她本质怎么样，这现象我受不了。我管这种电影叫海王电影，搞得太多，却不负责。
有2个小时沉浸式心理咨询内味了 就要是电影院里没有爆满 我就放声大哭的那种 三层口罩都能哭湿透的那种 单方面宣布杨紫琼女士是我psychodrama亲妈
多元宇宙中心呼唤爱只会轻飘飘地把前片搭建起的现实意义摧毁殆尽。生活逼疯母亲，母亲逼疯女儿，父辈没资格在疯女人发完疯之后出来收拾烂摊子占尽便宜。
用多元宇宙的外壳包裹家庭温情内核的做法是有效的，但这种高概念新鲜劲一过还是要靠故事来把观众按在座位上，然而本片在多元宇宙的高概念运作上还是有些流于形式，特别是到了后期甚至成为了叙事的一种累赘，而文本方面本片的救世主觉醒也落入了前期铺垫远比后期高潮更有意思的俗套，况且还有不少其实并无必要的荤段子型笑点，而杨紫琼虽然凭借着喜剧和功夫两立的卖力表演维持住了全片的节奏，但这个故事在表面的全程高能和花样百出之下，显然并不像它宣传的那么有趣。
头皮发麻，鸡皮满地，泪流满面……感觉在电门上坐了两个小时，牛X炸了……
AtOnce：但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里，因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
表现得很疯狂，但内核却很传统。后半段的两颗石头那一幕，对于困在国外三年还没能见到母亲的我来说，真是催泪弹。
两个小时花里胡哨归根到底还是“妈妈爱你”这一套，腻了烦了，想看“你妈终其一生只爱她自己，她不爱你，全宇宙那么多世界线上没有人爱你”的结局
1.《妈的多重宇宙》比《瞬息全宇宙》翻译更信雅达，很符合本片的大脑洞和恶趣味。很多人都是被石头那段破防，其实赛博外公从追杀到保护妈妈那段也很赞。平行宇宙的外壳下，包裹着妈妈拯救女儿，祖孙三代亲情和解的柔软内核。
剧本杀里有一种立意本，这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义，本片胜在一个有共鸣的立意，但共鸣的未必是情感，而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈，那么她的最终的结果是必定要和解的，这是在这个命题下并不新鲜的东西，它用繁复精致的细节建造了一个迷宫，但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫，也就是一页迷宫，危机只是被包装的很复杂，但主线上的危机，我觉得很草率，感觉还是子女想象的父母的危机，或者是一种卑微希望的东西。
看了5天才看完，豆瓣推出负一星吧，只有负一星才能治疗我看这片尬出的内伤，脚趾抓地把家里的地板都抓坏了
西方人终于意识到，中国家庭关系的复杂程度要远超过这个宇宙的量子纠缠
6.导演拍过《瑞士军刀男》，我终于知道这若有若无的土尬感哪里来的了
前期为了营造生活潦倒以及不如意的戏份真的很尬，幸好剧情发展节奏较快不然真的是灾难；变成石头的创意很惊艳，提高了本片的格调
为什么融两个三个梗就是抄袭，融一百个梗就能成为wildly original modern masterpiece？不理解
你可以认为电影里的一切都是真实发生的，你也可以认为全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
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