日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
论观感上因为男女主角不够漂亮…比花束更日常也更细腻。我会觉得是7分。but 免费看家旁边的场次,挺开心。
8/10
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事,倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉,气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了,也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
另外,相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
“昨夜梦中醒来,已忘了怎样摇摆,就轻轻松松慢慢的想起爱。”
只是稍微想起一些,但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些,私藏的线路,想去的星星,不想和人分享的蛋糕
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
我们都由过去塑造而成,那些偶然回想起的片段,其实早已经成为我们的一部分,那些人,那个人,也是如此。
他人の人生の一部を見届けたような気がしてた(´・ ・`)
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受,仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻,爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点,耽溺于幸福的时候不会注意到,回过神来身边只剩所有与你有关的符号
我们无法成为大人+爱情赏味期,从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了,很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
很文艺,拍摄的手法很真实,好像就在居酒屋里,看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
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