本来想给三星，但我真的想想都气不过，除了一家人形象没变，还有一点亚当斯一家的氛围吗？全是烂透了的套路小片段，别去环球旅行了！就呆在庄园里拍日常都比这好一百倍！
剧情清汤寡水，结局有点仓促，东木的片子看一部少一部，这种气质上的从容让人看着很舒服。
虽然风格蛮新颖，但是剧情真的蛮弱智的。
合家欢，但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种！
有的导演再怎么重复自己也不会让人讨厌，比如阿莫多瓦，比如东木。每次看老东木的片子，都想换辆美系suv，然后找条空荡荡的公路听着乡村音乐驰骋。
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷，但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子，更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐，还是结尾那只斗鸡的绝境逢春，都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者，他慢慢融化，仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见，他不愿去表达了。当然，东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接，看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代，他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂，只要他站在西部，带着牛仔帽，永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
比起第一部更差了，剧本相当松散，人物魅力有限。
“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了，余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量，“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名！你看，老牛仔从不直露'soft' 。
一无既往地教育观众做个好人，期待下一部。。（淘宝可以买到片里的那个重要道具，搜“压饼器”，但好像不能压很薄的饼。）
东木变得好温柔。动机不重要，冲突不重要，就是纯粹的一段际遇、一段感情。
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
跨境投资，地缘家政，游牧良医，择木而栖，睡觉不打鼾，寻子遇仙记。
希望我能活到东木这个年纪，还能像他一样搂着自己的爱人跳个贴面舞。
从骡子到哭泣的男人
从骡子到哭泣的男人
在看似狂野的西部片里娓娓道来一个细腻柔和的故事，磨去了矛盾冲突的棱角，留下的只是岁月和陪伴的故事。
被野心反派顶上利用虽然是典型动画电影的套路 我倒是不介意用在亚当斯一家身上 Lurch弹琴小细嗓哈哈哈哈哈 Fester变成章鱼之后身上还有油花反光的效果天啊 依旧日常式姐弟相杀和满满的吐槽梗 每个人都是不可或缺的唯一
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
1、伊斯特伍德是我心中永远的牛仔，永远的英雄，永远的男人，永远的Macho。
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
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