林嘉欣44了感觉没怎么变样,这么多年半隐退是真可惜,这种题材和角色对她来说太简单了,不过也是纳了闷了,怎么这种角色都爱找她,好像真就没演过多少精神没问题的
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
做人好难,做小孩好难。等终有一日理解大人处境时,又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事,其实谁想懂事。
站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
有中美文化的冲突,有中年男女的困境,有青春期的叛逆,更有疫情中的骨肉亲情。
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈,每一个成员都在寻找生活的出口,但就是不能坐下来好好聊聊,明明同住一个屋檐下,你就是感觉不到他们是一家人。
年纪大了真是看不得这种片子 因为知道短暂的温情前后全是无尽的琐碎与折磨 sigh
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
倒也不是电影不好,演的挺好的,小女儿比较可爱,但是好累啊,每天生活本来就是这样了,看电影还要看这样的电影。。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
感觉比《瀑布》差好多,家庭的框支起来,结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了,这片虽然是导演亲身经历,演员表演也中规中矩,但仍然显得平庸。
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
比起愛,這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式,到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問,她說這部片沒有一場戲是虛構的,所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌?(😢)
选的话题很犀利,但却都没挖进去
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