故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
导演敢拍宗教女教师召妓，豆瓣却容不下男妓二字，也是很讽刺
好真诚的话剧电影，男女主的化学反应很妙，对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领？
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
比bootleg的观感好了太多，我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机，Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂，记挂动物的安危，捐衣服，带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助，让人在灾难之中，依然还是个人。虽然是主旋律正能量的，但不提政府，少见组织，只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性，唱得真心于是我也哭得动情。与此同时，对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳，没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好，意象新颖转折自然，机长的天空之歌和情侣的分别之歌，都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊！机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的！
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
欲求、矛盾、焦虑、满足，各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现，如果说里奥是一只好鸭，那么艾玛是一个好演员。
People want different things. 喜欢这个设定，这个流动的关系，有人认真听你说话，有人欣赏你尊重你。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
当你能自己找到欢愉的时候，你就不再需要他了，人无论多大年纪都要成长和改变啊。
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
至暗时刻下人们自发的互助太感人了，舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板，演员们一人饰多角，更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听，比汉密尔顿精彩太多，享受了一场淋漓尽致的演出
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
太过治愈了，导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫，12个人的舞台调度，故事转场人物转场都非常流畅，仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化，短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色，最爱老头和喜欢的人爬上照相那段，外在活动加心里描写，让舞台剧有了电影感。
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
第3238-简单的小故事，因为真实改编而加倍温馨，赢在演员的表演和舞台的编排调度，衔接紧密可以表现能力，但也因为持续输出没有喘息，观看中间有点疲惫，看完一半后放了好几天又捡起来看的。
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