被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【B–】平心而论，如果真从长线收官的角度出发，这片子甚至要好过《复联4》，至少也是在用剧作逻辑牵引新老两组主角的行为动机，各方面平衡的都挺好。更难得的是融梗能力一级棒，程序员大胖子是对老版1反派的复刻，克莱尔掉落雨林致敬老版3的开头，欧文戴故障耳机都能场外联线星爵，有闲笔但无废笔。最喜欢格兰特和欧文同时说“站着别动”然后一脸无奈，没受过老版本熏陶的中国观众可能真的get不到。
好平平无奇甚至感受不到恐怖的地方，比起侏罗纪公园还要差远了，大失所望。
这么多年了一直在游乐园和保护区做试验，还顾不上玩实惨。
剧本应该是90年代就写好的，永远都是科学家死，有没有点创意啊
PS：2022年6月12日，中国巨幕，原声2D，时隔六月有余，重回影院。
记得回顾一下前几部再入场～是童年的圆满！记得看imax。
就此完结挺好的，再拍下去情怀都消费殆尽了。但是在影院看完还是挺感动，to my childhood.
看完回家对着星爵打个飞机，算是对这个电影最好的尊重。
处处是致敬，但好的没学到多少，情节逻辑硬伤多到吐槽无处下口的地步，最要命的是恐龙不够多，为情怀给个三星吧。
中规中矩，恐龙出场比较少，但还是一部不错的爆米花电影，，结局也是一如既往，可以看到很多前作的影子，适合大荧幕看
一个世界的崩塌，另一个世界拉开了帷幕，当恐龙们逐渐适应并融入现代大自然后，似乎注定将成为可有可无的背景板。
显然，准备来一场周末合家欢之前她没做什么功课。但她运气不错，那些觉得头晕、昏暗的观众八成看了 2D 电影的 3D 版，国内院线老操作了。
和基友一起看的，看到美甲💅🏻龙的时候还是不约而同的笑了hhh
就…把恐龙去掉，通通换成蝗虫，我估计电影也能顺下来…这完全是打着恐龙的招牌，讲了一个基本与之无关的故事。另外，3D效果真的太差了，这么2D的3D还有什么存在必要吗？
当你饿了，“炒饭”有时候挺香、有时候没啥滋味。这就是每个人对于一部影片的认知，皆在于当时的个人感受。 没有第一部甚至第二部的娱乐感，主要在于走向有偏差，之前方式侧重于灾难与巨兽的刺激猎奇，这最后确是走向了一种覆灭……追逐戏不错，若仍可能有未来，期待后续有调整。好似变成了末世一般……稍有乏味！
影片平淡如白开水，带着喝汽水的心情走进影院，却只能看到一部连小孩都吓不哭的合家欢。影片延续侏罗纪宇宙的叙事，将老版演员带入，使用迅猛龙和克隆女儿的双线叙事，都没能让影片的平淡消失。电影技法的丢失、配乐的失败、霸王龙儿戏般的获胜以及食肉恐龙和哺乳动物共存的画面，每一个都让人无语凝噎。
中段一度审美疲劳，理解大家为什么纷纷困了。剧本真是写的稀烂，东拼西凑，被迫分成三队的人马都在关键时刻谜之相聚，毫无逻辑可言。各色恐龙接力上阵，外加变异蝗虫，追击飙车、光速逃跑、飞机斗龙、硬核迫降、绝地起飞……所到之处险象环生，把各种灾难动作片的套路都用了一遍，咱就是说超人在这一系列关卡里也要死一百回了，你们全员毛发未损我只能瑞思拜。爱情亲情的文戏铺的也很满，没留下多少喘息的机会，导致恐龙们的存在感被极大削弱。最魔幻的反而是我一出影院就遇到疾风骤雨、并瞬息化作冰雹漱漱落下，打得路上各色机动车、电动车警铃此起彼伏，人类纷纷躲到足力可及的建筑物内避雨，对此番景象无可奈何……噢这自然的伟力呵！！
有几个镜头很漂亮，但关键问题在于恐龙戏码和文戏表达的脱节。
恐龙追车，飞机，森林，冰面，好紧张，小心脏扑通扑通
看到那个世外桃源一样的实验地，就知道又要破坏泄露了，，，基因编辑，实验室泄露，危险扩散，与人类共存，多么熟悉的套路，西方人无论电影还是现实中，解决问题的路数真的没有第二条路了么？ 本该是部中规中矩的戏，怎么耐得住，剧本尬的出奇，再加上那质感极差的电动道具，演员还要像真的一样摸一摸逗一逗，真尬真出戏唉！
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