典型的欧洲风格电影。阴郁的气质,昏暗的色调,仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺,也偏向个人表达,三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走,没有想象中的“劲儿”,也可以说是力量,反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态,老旧的小汽车,阴暗的公寓楼,即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特,最终欺骗了所有人,但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物,拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的,永远关不住的……
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
抛去政治意义的话,感情线有点让人一头雾水。另,对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点,如果教授的戏份提前安排出场,观众可能会更好理解。
文艺类恐怖片,观感有点像是《致不灭的你》,同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白,乡村田园风光,没有多少血腥镜头的出现。
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
“风信子”
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
我为他们奉献了第一次剪辑,b站【“逃离波兰】(较笨拙,见谅)
人不能对一切感到恐惧…尤其是为了自由!!!又是一个虐待片……看哭了😔😔😔😞😞😞🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
7.3/10 赵婷拍皮囊之下be like: 假借异端邪典之名,重塑早已失声的性别叙事
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
这种故事倒是少见,虽然悬疑部分确实有点弱,整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”,啊啊啊,也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官,男主可能死了几回了。
女巫的虚拟人生…(场景怎么这么老头环-。-;
看看小国家怎么拍电影的!成本小,但是剧本好,演技好!寓意深刻!
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