易烊千玺值得期待。
工整的先苦后甜大团圆励志剧。
当翻机卖不出去的时候
最广大最普通最平凡,
这片子贵在“真诚、自然”,还有导演说故事的方式“不卖弄”!
片尾的六年后真的给我整不会了,六年后那个西装革履的人,不就是易烊千玺本人吗,之后观众席上的众人定格出解释,感觉像是写完了作文之后想向老师点明自己的主题:你看这新时代,成就了多少人的梦想。文牧野真的摸到春节档的点了
满足了观众的窥私欲、解读欲和掌控欲。情节设计化繁至简,分镜组织面面俱到,导演陷入了编织谜网的执念中,乌云掀开的一刻,光早已不知踪影。
3.5,各方面都中规中矩,很简单的一个故事,千玺继续努力。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同,George=普通的“正常”男人,Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋,以阉割情感和懦弱作为屏障,像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风,在真正的男子气概(犬之力)前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变,当今社会和20年代的美国西部并无二致,人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念,果然是学人类学的,洞悉人心的狂妄和阴暗。
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
电影的魅力就在于即使戏剧化掉,也能把观众带入其中,这不就是一般观众想要的电影么~
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
这人生啊,其实一直都很痛苦的,结局,大概是几世都修不来的福报。
(小哈琳共情能力果然很棒)
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置,也几乎与<药神>如出一辙,只是力道上要弱很多,没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机,同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色,黑脸不够黑,白脸又太白,也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
有些人在看创业,有些人在看拼搏。我在看不离不弃,相互依偎
跟着家人看了一下,贵在四平八稳,很标准的励志电影。
作为00后易烊千玺真的是前途无量啊!年轻一代除了他没有谁能单独撑起一部大制作的优秀电影了
相比第一部就会觉得差点意思,中间其实也是有泪点,但是泪点不密集,甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话,更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了,刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声,就很好。那个电梯里的真的拍的太好了,就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入,所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头,还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里,那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他,那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来,很揪心,还有他追十分钟,那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折,但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
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