从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
你说弄一帮残疾人跟那比什么啊?有什么可比的?能好好活着就够不容的了!
几乎无对白与和台词,纯粹的视听与剪辑的魔力,在缓慢中感受生命的诗意。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑,为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场,换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座,真的无语。。。
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
關注殘障運動員!同工同酬!
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
电影感太弱,我总想到中国早就有《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业……山有小口,仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片,高低重叠脱离时代的小村,鸡犬相闻,牛羊散落,清晨马探进帐篷,人类探索洞穴是现实进取的,大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇,洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影,充满着未知的魅力,最终洞穴和生命同时抵达终点。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美,钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁,想起Almasy手绘的沙漠地图,曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘,与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
画面极美...嗯...其余的不太好评价了,摩天大楼与洞的对比,老人与洞的联系...总的来说就是,我看不懂但我大受震撼
幸亏在电影院看的,导演完全站在自然那一边,非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
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