孙道临的表演极具感染力,是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨,对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼,是为不足。总体上瑕不掩瑜。
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
如果这是青春期时期的蝙蝠侠和猫女,那我勉强可以接受。谜语人不是蝙蝠侠的一体两面吗,凭什么算是反派呢?不要上价值不要追溯身世,黑白分明杀伐果断不行吗……
This is cinema! 枪版看着可太别扭了,但是观感上还是比漫威好。漫威,狗都不看
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是,罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了,但是这个选角真的无法接受。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
一大堆罗里吧嗦的台词,解密元素和打斗场面少的可怜,看的人心里直刺挠
史诗级的视觉盛宴,尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般,猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空,那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散,但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔,秉承着不杀人的信念,总潜伏在阴影里守候正义,再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕,没有离别最终一吻,只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里,英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了,现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭,真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段,呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念,即便有,重点也是放在披露上海具体环境里,日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感,男女主的谍报工作,看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里,孙道临的表演方式不像传统老红军,动作和神态不发力,更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感,靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要,角色以“苇”为名突出他的随风倒,但他也的确欣赏孙道临的专业,孙道临被释放也是他的作用,本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系,而且这角色这么会投机,到49年就该跟孙道临混了啊
很多地方都有所突破,如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷,至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异,画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调,这个重启是最不像超英电影的超英电影,没有超能力,只是有还算敏捷的身手和适当的器具,所以没有很炫的特效,更像是一个推理侦探动作片,这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在,所以零点首映场依然吸引我认真看完,就怕错过什么关键线索,杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节,震撼的音效时不时带来一些惊悚感,期待续作,也希望继续保持这个基调。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved