当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
前半段挺差的,励志直白,笑点尴尬,后半段一下就顶起来了。另,从外貌都能觉得乳滑的人,别看电影了,看精神科吧。
远远超出预期,特别喜欢满满的细节和起伏的节奏,也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫,到打工的压抑,再到比赛的激情,就在我们以为欢乐收尾时,被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦,动画片也要这样吗。 再说另一个细节,顺节奏,我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台,看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等,咸鱼变成雄狮很感动,很感动,可雄狮却加深了悲伤。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良,我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说,不管是小眼睛还是大眼睛,只要眼神有戏,人物有精气神,有故事,我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢?亦或是,换成了迪士尼大眼,你们还会说崇洋媚外吗?哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”,直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧,不要不承认,底层人物就是这么不好看,阿猫阿狗就是这么丑,但是他们的眼里闪着的光,永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
当然希望国产动画越来越好,但不是文本就是台词都太弱了,加油吧
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
二刷依旧破防,我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦,是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事,惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲,不再糟蹋神,不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫,是我仍被社会毒打,我受尽苦难,我仍要一跃,去改变这不可改变的逆象。煽情啊,笑话啊,梦想啊,被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物,才更难能可贵。
有略多尬笑
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起,就很搭啊,还有中途的《Rollin’ On》,后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听,故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的,雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人,想到这点我才哭了……
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
始终是蹲不到院线粤语版了,好吧好吧…只能先标记上了,过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现,即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了;在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水,大桥上小北和陈念囚车分两路,灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit,从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我,脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了,然后,我们继续等待下一根稻草,一边祈求时代别下坠得太快吧。
推开楼顶的门,少年一人练习舞狮到天明——从这里开始,一直到电影结束,都很好,电影所要传达的,我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩,而是落于那股力,最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了~
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
一种另类的英雄之旅,成为英雄并不会改变生活,但可以改变你自己。英雄也一样要面对生活,而舞狮传奇只是阿娟的序章,他的故事才刚刚开始。
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
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