淳朴善良的昆仑族人饱受朝廷的欺压,终于忍无可忍起义进军长安,无奈寡不敌众最终落败,昆仑族少年摩勒(周初明 饰)因此流落中原,过着颠沛流离的生活。摩勒体格健壮,天资聪慧,是难得一见的习武奇才,因此格外受到无观道长(郑国平 饰)的赏识。
无观道长告诉摩勒,他的生母是已故的长宁公主,而杀害她的,是名叫史思明(李凌杰 饰)的男子。满腔热血的摩勒发誓要为母亲报仇,于是动身前往洛阳。一路上相伴的,是名叫张颖(郭淑贤 饰)和红绡(李月仪 饰)的两位美人,三人之间牵扯出了一段剪不断理还乱的情缘。一次偶然中,摩勒成为了史思明宠妃的救命恩人,这令他的复仇大计找到了突破口。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
看到片尾的挺进师阵亡名单,心情久久不能平复,可能很多人不知道“挺进师”,但我有幸去参观过挺进师纪念馆,看着馆内资料和文物,真的很触动,因为有他们的巨大牺牲,才能坚守住浙南革命阵地。我辈真的要致敬这些平凡而伟大的革命英雄为我们换来如今的幸福!
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
山、小溪、芦苇荡都很美,这个赞。
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
流水账,两个半小时我都看的够够的了,导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
夸吧夸吧,去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
通过这部电影认识到“挺进师”精神,非常珍贵,是同样需要我们世代传承的高贵品格。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
不得不为这部影片的长镜头叫绝,运用的行云流水相当丝滑,代入感也是绝绝子,极大地提升了观影过程中的沉浸感,安利喜欢战争片的宝子们来看。
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
只想说这部影片让我真实地感受到了战争的残酷,致敬挺进师,致敬全天下的无名英雄!
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