被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粉絲覺得太完美，灑糖灑到差點哭出來（而且久違院線片最後全場鼓掌欸）
电影院看完。出柜桥段的设计不错。是电视版很好的延续和完结篇。
节奏也太慢了……见家长宛如两场面试还要准备简历和志望动机，社畜元素过多
黑泽家不说了，一整个格调很高，不愧是精英男的一家啊呵呵
三视角角度来剖析还是很好看w 到最后其实已经能猜到手法了，但这并不重要，看到现在是纯粹享受。长泽演技感觉比起去年更好更自然了，一颦一笑都打动人。各种俳優惊喜出场，熊猫出来的时候忍不住笑出声。一瞬泪目是达子提到star的时候，结子不在的事实至今也还是没有能够接受。还有，真的很喜欢他们，也希望一直能演下去，但是每每看到东出的那张出轨脸就觉得不适，总是把我从剧情中扯出来...剧情和其他演员绝对是值票价，但他不值。
就觉得很假，一开始很担心，后来有点猜到了，又没猜到其实，然后就觉得很无语，就这个片看着就是确实挺色彩鲜艳的，然后有点搞笑，但是觉得一切都是演出来的，我觉得很假，反正这个系列是再也不想看了
最爱的日剧之一！无论如何反正我达子姐姐不会输！
最后的masami好可爱
第870个“想看” 来标记晚了 今天4.8 首映日 已经看过剧透贴 无比期待能在银幕上看到的那天 等一个澳门上映消息 6.9 今天在澳门看了两场 ˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅ 梦想实现 两次都是结束时没人起来 听完片尾曲才走 详细的观影后续再补
虽然已经毫无新鲜感了，但我还能继续看下去。
其他人在演《行骗天下》。赤星老大在演《痴人之爱：斯德哥尔摩情人》，啊她是卿，他是M，他的性癖是受虐😌。
都2022年了，你们日本人拍个吻戏还要借位呢？好意思吗？圣母也憋嘴观众吐槽亲热戏份了。如果不想让人吐槽那你干脆就别拍这种扭扭捏捏既当又立的亲热戏啊？既然拍了就别嘴花了钱的观众吐槽。说白了谁是缺这一个吻戏看吗？不拍我反而会多打一星。不爽的是吻戏借位这种既当又立又不敬业的敷衍感。跟大多数人差不多。拍得很烂。粉丝看个情怀就好。否则不用特意浪费时间去看。
环球欺诈团又去糟践恶毒反派了……长泽雅美当年好歹也是跟新垣结衣并列的，现在谐星路线走得堪称马丽附体，连走路姿势都神似，不太喜欢，反而是一闪而过的广末凉子还是保持着当年的气质。
好的爱情不分性别。4月8号第一时间就去看了。他们陪我走过了一个很难的冬天。也让我相信了碰到对的人就是会有一份跨越性别的爱情。谢谢你们。
2）8个月日本国内转勤，没必要这么多愁善感吧，安达你要有事业心
比原剧更平淡无亮点的剧情。好在我本来就是冲着赤楚卫二的颜来的，没有惊喜，倒也没有不满
“没有英雄的国家并非不幸，需要英雄的国家才是不幸”。一贯的模式套路只能说还行，否则一个场景多次回顾不免引起反感。江口洋介这次竟然参演了欺骗团牛皮
2022映画第11部，4星。标准的爆米花电影，热热闹闹开开心心的演戏中戏中戏😂 前作电影里出场过的人物也给了些戏份，star和jessie都在故事里好好的活着，赤星最后玩儿的也很开心，恶人得到了应有的报应，真的欢欢喜喜大结局。写到这儿突然觉得，这片子十分适合贺岁档上映😳
前半段节奏还行，后半段就节奏就开始有点崩了，其实这也是前几部的经典问题之一，编导（对不起了古沢良太大神）叙事功力还是差了点，不能巧妙地讲完来龙去脉。剧情依然老套，但是就当每年见见老朋友也不错了。
又是骗中骗，基本上每一部的套路都是一样，甚至连节奏都是复制粘贴，已经没有什么惊喜了，所以这个系列还有继续拍的必要么。至于本片最为触动我的地方，应该就是Jesse和Star两位现实中已经去世的演员仍然活在这个系列里，以一种非常特别的方式继续他们的人生。7
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