Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
不能说算看完了吧，因为不到一半看睡了，后半部拒绝继续看下去
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
想打五顆星~~但又覺得我算哪根蔥哪根蒜 有資格去評價別人的人生往事~~~把呆梨各種層面都拍的好美~深情滿滿~~
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
似乎都始于“离别”。
作为一部回忆，情节上感情上对我来说有点游离，就对索伦迪诺没啥感情，咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟，就莫民得觉得这片子非常意大利，各种细节上风味很足，就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
些许闪光，后半段有点飘，但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
关于保罗索伦蒂诺，就是你永远都猜不到他的下一步，是惊喜还是惊奇，他似乎有着源源不断的创意，把深刻和美学融合在一起。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄（或者长兄一样的角色）。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的？粗俗与浪漫并存，暴力与温情同在，那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
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