《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
虽然后面强行煽情了，但老汤姆还是让人感动到！
被感动的是机器人的人性，按一个人来写机器人，一不小心就容易强加于机器人人性，电影拿捏的挺好，智能和笨拙同时在杰夫身上。当狗狗也死去，杰夫看怎么办呀……
末日版绿野仙踪公路片。一部很独特的美国科幻片。没有特别激烈的冲突和孤胆英雄拯救世界的桥段，对因是美国大片而抱有这种期待的观众来说可能要失望了。其实是一部讲述当人类彼此失去信任后，机器和狗子对人类的治愈的故事。大漠之上，巨岩之下，支起一把红色遮阳伞，白色俏西装的男人和瘦高人形的红脸机器人共进午餐，旁边是摇着尾巴等待玩扔球游戏的棕色长毛狗，还颇有童话美感。对喜欢治愈故事的观众可能是惊喜。但全片节奏还是稍显单一。
科幻的世界不必一定是轰轰烈烈、拯救地球，真实如纪录片、平淡如文艺片，可能才是生活本来的样子，哪怕是科幻的生活，也不太可能跟我们的想象差异太大。
更适合归类到奇幻片，主旨很简单：关爱空巢老人。拍成短片就行了。
社恐福利，适合一个人看的公路片。二十年后，陪伴他的从排球变成了机器人。汤姆•汉克斯，从阿甘一路跑来，见证了帝国的衰落。
人性弱点那么多
四星+。社恐者看了无比舒适，孤独的最高境界。热爱生命，热爱生活，唯独讨厌人类。
Finch说
当一朵花一只蝴蝶成为奇迹一般的出现时，畅快呼吸享受日光浴变成了恩赐福祉时，🤖成为了最完美的存在！
3. 不要相信人类。
看到芬奇的造型，我马上着手试了试能不能把我的电脑音箱也改造成机器人
老汤姆两座小金人+金球终身成就奖，这部电影会不会为他再拿下一座小金人？
移动版《You Will (not) Remain》。从absent开始的分离焦虑，印证之前倒也颇多波折。公路、惊悚、逃杀、幽默、温情元素雨露均沾，是打动人的故事。会想起看《夏娃的时间》和汤浅短片《造梦机器》的感觉。人类因为懦弱、害怕、孤独或者别的原因和其他生物，或者非生物，建立联系，从无到有的过程很动人。最后的落点整的芬奇和杰夫有些如父如子。但我会想，如果哪天Goodyear也“不在”了，杰夫会怎么办呢？
末世科幻，汤姆汉克斯为了拯救自己的狗做了一台机器人，简单、治愈和伤感。汤姆汉克斯还真是适合演这种荒岛求生的戏啊。
谁能顶得住机器人的温情啊。
与疫情斗得身心俱疲的我们太需要这样一部电影，温馨，感动，放缓情绪和节奏，来一次心灵的旅行~怀念那些单纯和美好。
温情家庭片，适合幼儿及爱狗人士。动机是怯弱造成的原罪，从拯救宠物狗上赎罪，成全自己
全片最爱的片段：在阳光底下爆米花直接炸开来，jeff跺着脚喊着：more，more，more.真是足够及时行乐呀！
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听，经典。真想有个机器人。
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