被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大叔老了，记不住了，所以最后也牺牲了。贝鲁奇也老了，失去光环了，也牺牲了
打斗片段依然干脆
还可以，杀手有心，英雄迟暮，想要正义却无法通过正常的手段达成，一切都难以尽如人意，整体气氛比较压抑和悲壮。其实剧情及节奏还算ok，但是大家习惯了动作片里连姆大叔乱杀，这类带悲剧色彩的电影就不是很能接受了。总体来说感觉还是不错的。
雖然我是拿免費票拿銀幕當背景玩手機的….感覺畫風還好，不過看到的都沒有抓人的感覺，很難沈浸其中。還有很多說不上來地有些蠢的片段。如果不是在影院感覺比較好，這片我估計是不會看的
虽然很有些逻辑上的破绽，但总算比简单的打打杀杀有一些深度。题材也是高了一点。
Liam大叔演杀手，真的是演到老，都还有杀手角色适合他：70岁，大腹便便，记忆倒退，但莫名一脸正气、自带安全感👍吸引异性；莫妮卡贝鲁奇，第一幕出现时，穿了一整套的粉+粉色包包，能把那么嫩的粉穿出了女魔头的压迫感👍 本来一直期待他俩能见面、有对手戏来着，原来并没有。这个结局emmm… 就算不能定罪，不代表不能上庭、不能曝光吧，如此富豪（还总是做慈善）就不能让民众diss一下真面目吗？杀她一个又不能终止这条链。
其实电影还是可以的，就是这个字幕特么机翻的？？？已经完全影响对影片内容的解读，于是我又英文看了一遍，mf
以后老连姆演杀手的片子可以直接pass了。
剧情七零八落的，为了跟片名记忆呼应上在最后硬生生来了一出靠记忆找到关键证据的桥段，我真是醉了。
后半段发力。我们连姆大叔可以多演一些剧情片吗，好爱他的辛德勒的救赎
沉湎于希望的人和守株待兔的樵夫没有什么两样。
风格非常荒凉的电影，独处荒漠中守护黄金，还是独角戏部分最刺激。结局就是螳螂捕蝉黄雀在后，终究是没命享受这成果。
跟记忆这个标题有关的部分大概不超过10分钟吧。。
英雄迟暮，象一位老朋友，只要片子不要太差到IMDB5分以下，一般还是看一下。
标准制式的尼大爷动作基本没有了，很可惜，八成老爷子确实腿脚不太灵便了，可以理解。如果非要指出剧情逻辑上的硬伤也不是不可，觉着编剧初衷就是想表达某种对整个制度环境的悲观情绪，尼大爷扮演的职业杀手身患老年痴呆且病情日益恶化，对于其内心刻画的描写我想电影毕竟难以做到……抛开吹毛求疵，钱权结合对整个生态的管理体系的腐蚀是显而易见的，编剧最后给出的答案也只能是匆匆借靠法外暴力来捍卫善良的人心中对正义的虚幻和错觉。
法律在金钱面前举步难行，不得不有人站出来扫除障碍，黑亦白时，白亦黑！
圣母美式优越感爆棚片，黑上级，黑上级的白上级，白球花，白儿子，拉丁医生，坏人。一身红勃装，曾经也失忆的盖探员，印裔女探员，好人。营救专业户，正失忆的连大叔，坏（杀手）好（杀手救小女孩，多半悲剧）坏（失手杀警察，肯定悲剧）好（通过公检惩罚元凶），反复横跳。墨西哥裔探员，好坏横跳。放翻拍的20年前，好片，但现在，唉
连姆尼森救人变成了为民除害般的复仇。也玩不出什么花样了
连姆尼森和莫妮卡贝鲁奇都老了～
看着自己喜爱的人老去是一种失落，如看着自己老去的一种感慨；众星云集，导演俱佳，完成度达标，爱liam和球花以及盖的粉可以温故。只是这版翻译的鸡飞狗跳，驴唇马嘴……
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