以为这部片子是讲爱情,看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事,但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的,互相喜不喜欢,环境允不允许,谁的付出更多,谁的付出更少……而爱则是无条件的,像太阳的升起,像花朵的绽放,不为因由,不求结果,是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影,总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实,这个世界只有你一个人而已,你爱的人,不过是镜子中的你自己。
本来想看磊枫甜美爱情故事你给我来个诈骗??????????我真的狠狠不理解 狠狠无语
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
真的惊喜了,看过内地最好的青春片。不能剧透。
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
全程感觉男主太耽误女主学习了,令人好焦灼;尤其高考还盯着xyz再看,我更焦虑了……
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松,而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭,最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性,它依然来自活生生的现实,是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
看完像是过完了一整个青春和半个中年,盛夏原来早就在不经意之间过完了
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
7.5/10
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
不是吧这部片评分有点迷啊,张子枫和吴磊不要演烂片败坏路人缘了。"国产青春电影能不能请一个上过高中的编剧!"高三是这样?复读是这样?男主不喜欢女主还亲她?这都是什么一系列迷惑操作。之前在抖音看了太多宣传片段,期望有多大失望就有多大
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