东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
三星半,不评价东出昌大私生活和本人的前提下,其实他这次饰演的自律神经失调症患者还挺好的。喜欢开场跟随着滑板少年灵动飘逸的长镜,遍布全片的奔跑镜头既是逃离又是释放。两条线的交汇有点晚了,而且交汇之后剧情也有点散
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
被朋友抓去看的点映,本来是一脸懵逼走进去的,结果看完了发现电影竟然还不错,有北美小众电影那味儿了,作为科幻悬疑片来说剧情有超出预期,好几个地方都很紧张,虽然结尾跟我预想的有差距,但瑕不掩瑜吧~
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
就想杀人有时也没有理由一样
可以的,就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假,栓树上不好吗?
三星半,不评价东出昌大私生活和本人的前提下,其实他这次饰演的自律神经失调症患者还挺好的。喜欢开场跟随着滑板少年灵动飘逸的长镜,遍布全片的奔跑镜头既是逃离又是释放。两条线的交汇有点晚了,而且交汇之后剧情也有点散
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢,函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
设定有趣,但类似题材很多了,2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯,前后严重缺乏呼应,人物行事没着力点,全靠撞大运,最后的结局毫无张力——总体失望。
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
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